Я и ты, нас только двое?
О, какой самообман.
С нами стены, бра, обои,
Ночь, шампанское, диван.
С нами тишина в квартире
И за окнами капель,
С нами все, что в этом мире
Опустилось на постель.
Мы — лишь точки мирозданья,
Чья-то тонкая резьба,
Наш расцвет и угасанье
Называется — судьба.
Мы в лицо друг другу дышим,
Бьют часы в полночный час,
А над нами кто-то свыше
Все давно решил за нас...  Валентин Гафт.

У Женщины всего два возраста: до 18 и чуть старше…
Вера Кузьминична Васильева - знаменитая актриса театра и кино родилась 30 сентября 1925 года в Москве в обычной семье спокойного шофера с четырьмя детьми. Ее мама, получившая коммерческое образование, владевшая французским, хотела лучшей жизни, но вынуждена была хлопотать по хозяйству. Веру тяготили тесные стены бедной коммунальной квартиры на Чистых прудах, где в 13 лет она чуть не покончила с жизнью. Но судьбе было угодно, чтобы Вера жила. В назидание другим она считает, что в ее жизни была настоящая сказка, когда девочка из бедной семьи смогла превратиться в настоящую принцессу. Однажды увидев «Царскую невесту» в Большом театре, девушка увидела совсем другую жизнь, влюбилась в театр, решила связать свою жизнь с театром, думая - если не удастся стать актрисой, станет работать там хоть уборщицей. Война не прошла мимо Веры Васильевой – в 15 лет она дежурила на крышах, гасила зажигательные бомбы, на заводе вносила свой вклад в победу над врагом. Даже во время войны она не оставила своей мечты о сцене. Московское театральное училище приняло краснощекую, робкую, наивную девушку с типом доброй мещаночки. Глядя на талантливых сокурсников, Вера считала себя тихой, незаметной, серой мышкой, простенькой для экрана. В 1945 году она сыграла свою первую маленькую роль. Признание пришло позже в 1947 году. Звездной роли могло не быть - кинопробы были с несколькими актрисами. В отличие от знаменитых актеров, Вера вела себя на съемочной площадке очень скромно, не просила особых условий. Фильм снимали в Праге. Девушка оказалась в другой, сказочной жизни. После «Сказания о земле Сибирской» Вера проснулась знаменитой. Биография актрисы изменилась коренным образом. Золушка начала превращаться в принцессу, наконец, увидела ту жизнь, о которой мечтала, привезла домой целый чемодан модных вещей. За блистательное исполнение роли актриса была награждена Сталинской премией, ее запомнили. В 1948 году Вера Кузьминична поступила в Театр сатиры, в котором работает и поныне. Еще несколько ролей и… Вера была забыта после отказа недвусмысленному предложению Пырьева.  Важнейшей вехой в жизни Веры Кузьминичны стал спектакль, который играли 900 раз. Одноименный фильм «Свадьба с приданным» стал эпохальным не только в творческой, но и в личной жизни.
После семи лет встреч с человеком, старше ее, которого Вера обожествляла, называя талантливым, прекрасным режиссером и человеком, долго не решавшегося оставить семью, личная жизнь приобрела некий драматизм. Годы шли, развод не внес определенность в их отношения. Решилась на перемены женщина... Хотя актрисе было больно, она сама поставила крест на своей первой любви. Переживала этот разрыв очень тяжело, чувства были живы. Давно влюбленный в Веру верный партнер по сцене и в фильме Владимир Ушаков красиво ухаживал, несколько раз делал предложение, в итоге спас ее, поставив ультиматум: или она выходит за него замуж, или он совсем уходит из ее жизни. Пылких чувств не было, но это было правильным решением. Чтобы не сгореть обоим, Вера согласилась. Владимир спас ее в буквальном смысле слова, заботился, оберегал, делал все, чтобы она была счастлива, не упрекал из-за терзающих ее чувств, уверял, говоря, что все наладится, любил всем сердцем долгие 55 лет. Васильева считала себя дамой нехозяйственной, несветской, некомпанейской, не умеющей готовить, стирать, гладить, создавать уют, вести богемные беседы. Владимир охранял свою совершенно не приспособленную к быту жену от бытовых проблем и забот, создавал условия, чтобы она занималась только театром. Вера Кузьминична называет супруга редким человеком «светлой и детской души», который умел радоваться за своих коллег, а это редкое качество для артиста. Можно с уверенностью сказать, что полжизни любившей другого человека актрисе повезло с мужем, она прожила с ним счастливую жизнь. В последние годы Владимир много болел, практически ослеп. Ради средств на лечение супруга Вера Кузьминична снималась в кино, на телевидении, ездила на гастроли, экономя на такси пользовалась общественным транспортом, посещая супруга в больнице с тяжелыми сумками, до последнего ухаживала за мужем, который 900 раз признавался ей в любви на сцене, причем каждый раз это было по-настоящему.
Отвечая на вопрос о детях, она говорит, что нет смысла думать об этом, но благодаря кино ощутила радость материнства в фильме «Чук и Гек», а позже стала крестной мамой.
Много лет она играет в «Театре эстрады», на ее счету около 60 ролей в кинематографе, фильмы с ее участием вошли в золотой фонд русского и советского кино. Народная артистка СССР Вера Васильева удостоена многочисленных наград и премий.
Советские актрисы, к которым она относится, начинали свою творческую деятельность ещё в эпоху СССР. Нелегко им дались годы перестройки, когда рухнул привычный мир, не было работы, а накопленные средства в одночасье превратились в бумажки. Но Вера  нашла в себе силы не изменить профессии, продолжала играть в театре, принимала приглашения сняться даже в небольших ролях. Были периоды, когда актриса была по возрасту моложе, а творчески существовала неинтересно, ей казалось, что она старая, несчастная, никому не нужная актриса. Сейчас творческая биография Веры Васильевой богата. Несмотря на возраст, актриса играет более десятка спектаклей в месяц, удивляя молодых актеров, любит каждую свою роль, радует поклонников блистательными работами в «Малом театре», «Театре сатиры», «Модерне», играет Пиковую даму, пожилых героинь, занята сейчас как никогда в жизни и счастлива, что постоянно в работе.
Секрет ее такой продуктивной работы - в профессии, которая дает ей эмоции. Душа остается молодой, к такой душе подтягивается все остальное. Вере Кузьминичне очень не хочется, чтобы на нее смотрели с печалью и говорили: «Ой, какая была и какая стала». Ей хочется у зрителей оставлять ощущение, что старость не так уж и страшна. В забвении она, наверное, опустила бы руки, но зрители и их любовь дают силы. Это такое редкое счастье в актерской судьбе. Васильева не любит отмечать день рождения, но театр сделал подарок к юбилею – главную роль в спектакле, о которой может мечтать любая актриса.
Вера Кузьминична не чувствует своего возраста, ощущая себя на 16 лет, и это прекрасно. Она выглядит так, будто время над ней потеряло власть. 90 лет - ещё не повод думать о возрасте.
Со слов ее приемной дочери секрет долголетия и красоты Васильевой в здоровом образе жизни и отношению к жизни. Она никогда не пила, не курила, никогда не злилась, ни о ком не говорила плохо, уходила молча, если обижали. Теплая, добрая, восхитительная, лучистая, радостная Вера Кузьминична умеет искренне радоваться мелочам, всегда улыбается, согревая все вокруг, никогда не отчаивается, подавая пример всем, что нужно уметь получать удовольствие даже от самой малости.
Вера Кузьминична о Андрее Миронове, партнере в «Безумном дне или Женитьбе Фигаро», дружившего с Владимиром Ушаковым: « Это чудо, которое мне посчастливилось узнать… Не повзрослевший, не успевший стать солидным человек с вечно юной душой, настоящий, очень воспитанный джентльмен. Может быть, и хорошо, что мы запомнили его именно таким. Он был Мужчиной, а это большая редкость для советских мужчин… Один только Андрей называл меня Верой Кузьминичной, тогда как все остальные называли и называют Верочка».
Вера Васильева: «Для любого человека лучше быть хорошим, чем плохим, причем лучше для него самого. Актерская профессия очень эгоцентрична и жестока. Без похвалы, без влюбленности, без признания заслуг актеру жить очень тяжело. Порой невольно развиваются черты самолюбования, эгоизма. Мы слишком чувствительны и к обидам, и к радостям, слишком сосредоточены на своей душе, своих переживаниях. Наверное, за это я тоже люблю и ценю свою профессию. Потому и на сцене до сих пор».
     В свои достойные годы выглядит Васильева изумительно. У нее можно учиться аристократической выдержке, добру, жизнелюбию. Те же горящие добротой глаза, все те же ямочки на щеках! Биография великой женщины и высокого профессионала продолжается!...
Низкий поклон Владимиру Ушакову за его любовь и за Веру Васильеву!

LoraS, Любушка, Калина! Спасибо от всей души!

«Кино пострашнее любого наркотика». 10 правил Эльдара Рязанова
Практически каждая картина в фильмографии выдающегося сценариста и режиссера Эльдара Рязанова стала классикой отечественного кинематографа. Вряд ли можно найти более цитируемые и популярные кинополотна в русском кинематографе. «Карнавальная ночь», «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», - едва ли найдется зритель, равнодушный к судьбам героев кинолент. Удивительный дар режиссера – любовь к человеку со всеми его недостатками и достоинствами.
«Я никогда не пробовал наркотики, но читал про это много. Кино пострашнее любого наркотика. Человек, попробовавший кино, добровольно не уходит, есть только единичные случаи».
«Когда встречаются кинематографисты, пусть разных поколений, пусть говорящие на разных языках, - они всегда легко поймут друг друга. Потому что их объединяет общее дело и его интересы. Ни с одним бизнесменом общего языка мне найти еще не удавалось».
«Я с отчаянием смотрю на то, как из нашего кино уходят такие понятия, как художественный образ, идея, сочувствие, милосердие, одухотворенность. А испарившись из кино, они уходят и из сознания людей».
«Способность любить - это как талант, который либо дан человеку, либо нет».
«Исповедальность - то, к чему властно тяготеет каждый вид искусства. В этом смысле поэзия наиболее интимна. Превосходит ее разве что музыка. В искренности, правдивости чувств, обнажении тайников души, умении заглянуть в человеческие глубины - наверное, суть поэзии».
«Те, кто постоянно критикуют наше поколение, кажется, забыли, кто его вырастил».
«Есть вещи, которые не должны приносить денежную прибыль. Потому что они приносят другую прибыль - не материальную, а духовную. Ее никакими деньгами измерить нельзя».
«Кроме русского языка, нас ничего больше не объединяет. Я сегодня живу не в стране, а на своей территории».
«Неважных периодов в жизни не бывает».
«Понимаете, я нормальный здоровый человек. Хотя считается, что большой художник должен быть не от мира сего и обязательно в голове должны ползать тараканы. А я от мира сего и с тараканами не знаком».

Из «Алфавита Милляра». «Я - второй Раневская, или Й - третья буква». Г.Ф. Милляр:
Авторитет в искусстве – понятие чисто административное.
Актер – кладбище неигранных образов.
Александр Македонский – герой, но стулья ломать, все-таки, нужно!
Алкоголь – посредник, примиряющий человека с действительностью. И, когда человек окончательно примирился с действительностью, про него говорят, что он... опустился.
Алкоголь – «хлороформ», который временно обезболивает человеку соприкасновение с жизнью.
Анкеты – нездоровый интерес к чужой биографии.
Атеисты – еще одна секта, нулевой вариант.
Балет без ног – когда его демонстрируют по телевизору.
Бахус – во все времена лучший министр финансов.
Богема – интеллигентная шпана.
Бурбоны – «После нас хоть фестиваль!»
Быстрота – что быстрее мысли? Рефлекс.
Бюрократизм в искусстве – когда надслойка тормозит надстройку.
Валидол – аристократическая закуска к коньяку.
Вежливость – героическое напряжение моральных и физических сил.
«Ведущие режиссеры» - так много баронов и так мало своей фантазии.
Вересаев – единственный терапевт, которому можно поверить.
Водочные клизмы – красиво, но как быть с закуской?
Воры и проститутки – у нас таких профессий нет, это хобби.
Вундеркинд – насильно мал не будешь!
Гениальность – редкое совпадение в природе: когда бодливой корове бог дает рога.
«Гениальность» – стиль поведения в общественных местах.
Герой нашего времени – если хочешь быть модным мужчиной, надевай на себя все дамское.
Дальтонизм наблюдается в рыбных магазинах – белую рыбу называют красной, а красную белой.
Девиз –  «Имей все в виду и ничего на виду!»
Деликатное пожелание – в искусстве хотелось бы иметь не только сослуживцев, но и единомышленников.
Дисциплинированный человек – сам себе вытрезвитель.
«Дурак» – каким исключительным умом надо обладать, чтобы сочинить величайшую глупость!
Дым без огня? – бывает. Он-то и есть самый вонючий.
Евангелие – учит любить врагов, если друзья вышли из доверия.
История – когда открывали Америку, никому, однако не приходило в голову закрывать Европу...
История кинематографа. Хотел-бы посмотреть, как вы вычеркните из нее сказки Роу!..
Каждый Кащей думает, что он бессмертен.
Культура – Если у зрителя нет вкуса, в этом виноваты мы – работники искусств.
Культ личности существует наряду с другими культами, как-то: культ безличности, двуличности, неприличности, а так же культ безразличности (на все на... положить).
Легенда – сплетня, возведенная в степень эпоса.
Милляр – единственный Кощей который не считает себя бессмертным.
Молодость. Нет такого генерала, который не захотел бы стать солдатом.
Мораль – настольный справочник для тех, кто не имеет собственной совести.
Москва слезам не верит, но она и шуток не понимает.
Наглость – отсутствие дальновидности.
Начальство – не профессия, это каста.
Наибольшая пошлость – это благопристойная пошлость.
Нафталин – иногда лучше, чем формалин.
Наследственность – далеко не лучший вид плагиата.
Недоверие недолго остается без взаимности.
«Нет дыма без огня» – логика клеветников.
Обувь – не только одежда, но и средство передвижения.
Общественное мнение – окружающим не важно, чтобы Вы жили честно. Им хочется, чтобы Вы жили скучно. Тогда общественное мнение будет удовлетворено.
Переводчик – почти всегда человек, плохо знающий оба языка.
Писатели – изобретатели человеческих душ.
Психология человека – многие думают, что, осуждая другого, они этим возвышают себя.
Потеря юмора – равна потере сознания.
Поворот – если гора не идет к Магомету, Магомет пойдет к другой горе.
Пьянство – один из способов заглушить в себе все человеческое, когда таковое не находит применения.
Ревность – физиологическая зависть.
Смех – лучше всех смеется тот, кто не расслышал анекдота: он смется последний.
Сплетни заменяют прессу, славу и рекламу.
Субординация – никогда не напоминайте слону, что его сделали из мухи.
Собственный взгляд на искусство – слава Богу, что костры для сжигания еретиков отошли в область прошлого.
«Теория относительности» – тот, кто каждый день обедает, еще не обжора.
Факты – воск в руках интерпретатора.
Фальцет – при ловком применении спасает всю оперу.
Фемида – богиня с завязанными глазами. Спокон веков не видела, что творит. Этим-то и оправдывали ее несправедливость.
Хранение под чехлом – когда автомобиль превращается в недвижимое имущество.
Христос – никогда не говорил столько слов о гуманности, сколько говорили о ней Сталин и Гитлер.
Целеустремленность – смотря куда!
Цепи – предмет, утрата которого вызывает растерянность.
Шут имеет право говорить дерзости даже королю.
Шизофрения – раздвоенье личности. А как-же ей не раздваиваться, когда половина жизненной борьбы есть борьба с самим собой?!
Цифры – упрямая вещь: часто расходятся с фактами.
Чехов А. П. – юмор сквозь пенснэ.
Экспромт  – возникает в порядке импровизации.
Эгоцентризм – отравление самим собой.
Юбилей товарища – однодневный культ личности, по примеру однодневного санатория.
Юмор – не зубоскальство, а мудрость.
Язык находится преимущественно во рту. Назначение – произносить слова. Какая ограниченность!

Отредактировано Yagoda (2015-11-08 21:44:23)

Новогодняя сказка Эльдара Рязанова, ставшая легендой.
Памяти Эльдара, но "С НОВЫМ ГОДОМ!"
Эльдар Рязанов вошел в наше кино неравнодушными к новогодней атмосфере историями в «Карнавальной ночи», «Зигзаге удачи» и «Иронии судьбы, или С легким паром!». Двойное название результат щепетильности Э.Брагинского и Э.Рязанова, которые написали сценарий по мотивам своей же пьесы «С легким паром!» и предупредили о театральном происхождении фильма. Пьеса шла в 100 театрах страны, однако, не все зрители наверняка ее знали.
Вся эта новогодняя кутерьма с органичным настроением трагикомического оптимизма знакомит нас с трогательной и драматической повестью об одиночестве милых и добрых людей, повестью о том, как просто в нашей типовой жизни складываются типовые мысли и типовые поступки и как необходимо для человеческого счастья и самоуважения сохранить в себе незаражаемость привычными житейскими стандартами, где Любовь сама главнейшее событие фильма. Рязанов любил мягких, доброжелательных людей, которых нередко в нашей трезвой типовой жизни мы зовем чудаками, с близким и дорогим автору не только в искусстве, но и в жизни «лукашинским» характером. Работа над фильмом доставила Рязанову длительное личное удовольствие, собрав очень симпатичных людей – актеров, оператора, художника, композитора, стихи Пастернака, Цветаевой, Ахмадулиной, Евтушенко. Восемь песен Микаэла Таривердиева грозили превратить фильм в мюзикл, но полностью погрузившись в действие, стали его частью. Режиссер впервые применил метод одновременной съемки с трех камер в полной декорации, имея возможность снимать сколько угодно длинными кусками, не вырывая актера из его состояния, чтобы отдельно снять несколько крупных планов. Актеры играют, ни о чем не беспокоясь, а три камеры, как три внимательных и умных зрителя, ловят все нюансы их игры, все мельчайшие детали актерского переживания, прослеживая взаимоотношения героев от ненависти, отчужденности к заинтересованности, симпатии и любви, их новогодние, немного сказочные приключения, волею случая вырывающихся из запланированных, «как у всех людей», обстоятельств жизни людей...
Интересные факты
Традиционно 31 декабря, накрывая праздничный стол или собираясь в гости, мы будем смотреть всем знакомый, без преувеличения скажем – наизусть, всеми любимая советская лирическая комедия, самый-новогодний-фильм
1. Телепремьера состоялась 31 декабря 1975 года. Аудитория достигла 100 млн зрителей, 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам. В 1977 году кинокартина стала лучшей по опросу журнала «Советский экран».
2. На роль Нади пробовались: Людмила Гурченко, Светлана Немоляева, другие актрисы. Режиссера долго и упорно уговаривали пригласить Алису Фрейндлих. Почему польская актриса Барбара Брыльска? Тоже ирония судьбы. Нужна была актриса, которая бы сыграла женщину, в одну ночь перевернувшую судьбу человека: и лиричная, и комедийная, и интеллектуальная, и с юмором, и с бездной женского обаяния... Рязанов вспомнил польскую мелодраму «Анатомия любви», где главную женскую роль играла Барбара, раздобыл ее телефон и позвонил  в Варшаву просто так, по «новогоднему» наитию, ни на что не рассчитывая! Это все равно, как Софи Лорен позвонить, попросить сыграть ленинградку, учительницу русского языка! Но оказалось, что Барбара именно сейчас не занята и с интересом примет участие в советском фильме. Ее версия роли оказалась самой убедительной.
3. Женю очень хотел сыграть Андрей Миронов, но Рязанов видел его в образе Ипполита. Пробовались Петр Вельяминов, Станислав Любшин, а Мягкова взяли практически случайно. Интересная подробность: после ухода Жени Ипполит включает телевизор, по которому идет фильм «Соломенная шляпка», впервые показанный за год, 31 декабря 1974 года, где Андрей Миронов и Людмила Гурченко, которые пробовались на главные роли в «Иронии судьбы», сыграли главные роли.
4. Ипполита должен был играть Олег Басилашвили. Он отказался из-за смерти отца, и все-таки остался в фильме на выброшенной Женей фотографии, которую Надя поднимает из снега. Олег Басилашвили успел сняться в нескольких эпизодах, но наступила весна, снег растаял, кадр переснять уже не успели.
5. «Какая гадость эта ваша заливная рыба» и «О, тепленькая пошла» - фразы, которых  в сценарии фильма не было. Это была импровизация Юрия Яковлева. Рыба была действительно дрянная, а теплая вода в павильоне «Мосфильма» - явление довольно редкое.
6. Эльдар Рязанов сыграл одну из характерных для него эпизодических режиссерских ролей - пассажира в самолете, на которого постоянно сваливается спящий главный герой.
7. Знаменитую сцену в бане снимали после первомайских праздников под лестницей в одном из коридоров «Мосфильма», Некоторые сцены из реального подъезда снимались там же, где и «Иван Васильевич меняет профессию».
8. Фильм начинается с мультипликационной заставки про создание типовых архитектурных проектов. Съемки картины проходили в квартирах панельных домов, расположенных в Москве по адресу проспект Вернадского, 125 и 113 и увековечены вмурованными в стену мемориальными досками из бронзы в виде портфеля с банным веником с именами героев. Оторвать их можно только выломав стену. Первая попытка установить доски закончилась в тот же день кражей какого-то рьяного поклонника. 3-я улица строителей, дом 25 ни в Москве, ни в Санкт-Петербурге никогда не существовали.
9. Происхождение сценария имеет под собой реальную историю с адресами, но без любви.
10. В 1992 году в Тайване был первый раз показан фильм «Ирония судьбы, или с легким паром», он понравился им, как и нам. С тех пор на всех центральных телеканалах в новогоднюю ночь у них тоже показывается этот фильм.
11. С 1970 года на всех внутренних авиалиниях уже был введен паспортный контроль, улететь по чужому билету стало нереально, но сценарий был написан в 1969 году, и переделывать его не стали.
12. Практически никогда не озвучивалось, что фильм надоел зрителям ежегодным показом))))).