Ниночка, с эти вопросом к LoraS. Она волшебница, все саундтреки находит.

Мы знаем их работы в кино. Но не все знаем о главной роли каждого из них – их РОЛИ в Великой Отечественной войне. Некоторые из них до сих пор снимаются, многие уже ушли… Они остались в фильмах, в своих ролях, в памяти людей, отдавая любимым зрителям свою душу, свое человеколюбие, свое обаяние...
Юрий Никулин. 18 ноября 1939 года, в соответствии со сталинским указом о всеобщей воинской обязанности, его призвали в армию. Служил Никулин в войсках зенитной артиллерии под Ленинградом. Уже с первых дней Великой отечественной батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолетам, которые прорывались к Ленинграду, закидывали Финский залив глубинными минами. В составе зенитной батареи Никулин воевал до весны 1943 года, дослужился до звания старшего сержанта. Затем он дважды побывал в госпитале. После выздоровления его направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Победу Никулин встретил в Прибалтике. Был награжден медалями. За отвагу, За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».
Владимир Басов. Летом 1941 года Басов пришел во ВГИК, чтобы узнать правила приёма в это учебное заведение. Ему объяснили, какие до-кументы для этого требуются, какие экзамены предстоит преодолеть. Ушел, твердо уверенный в том, что обязательно поступит. Но в его планы внезапно вмешалась война. Добавив один год в анкетных данных, в 1942 году Басов добровольцем ушел на фронт. 9 мая 1945 года встретил в звании капитана с множеством боевых наград и ранений. Тяжелейшая контузия, полученная на фронте, давала о себе знать всю жизнь: в мирной жизни у Басова все время болели глаза, и ему приходилось регулярно лечиться. Басов никогда не кичился боевыми заслугами и вообще о фронте не рассказывал, хотя был награжден одной из самых почетных фронтовых наград: орденом Красной Звезды. Войну он закончил в должности заместителя начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования. Имел все шансы остаться на военной службе и сделать блестящую карьеру, однако предпочел кино.
Иннокентий Смоктуновский. В январе 1943-го Смоктуновский поступил в военное училище, но там не задержался. За то, что он в учебное время собирал оставшуюся в поле картошку, его отправили на фронт – в самое пекло, на Курскую дугу. Ему довелось участвовать в форсировании Днепра, освобождении Киева. Во время наступления на Киев часть, в которой служил Смоктуновский, попала в окружение. В одном из боев под Житомиром Смоктуновский был захвачен в плен, через месяц бежал, скитался по лесам.«Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь. Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил. Меня, восемнадцатилетнего, измученного мальчишку, вел инстинкт самосохранения. Я выведывал у крестьян, где побольше лесов и болот, где меньше шоссейных дорог, и шел туда. Фашистам там нечего было делать в отличие от партизан". Так добрел до поселка, постучался в ближайшую дверь, сделал шаг, попытался что-то сказать и впал в полузабытье". Его умирающего от истощения подобрала и спрятала старушка-украинка. В феврале 1944-го Смоктуновский добрался до партизан. Несколько месяцев он воевал в партизанском отряде им. Ленина Каменец-Подольского соединения. В мае 1944-го произошло соединение партизанского отряда с регулярными частями Красной армии. В звании старшего сержанта, командира отделения автоматчиков 641-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской дивизии Смоктуновский заслужил медаль «За отвагу» – вторую в его биографии (первую, 1943 года, ему вручили сорок девять лет спустя, после войны, на мхатовском спектакле «Кабала святош» прямо в театре). Дошел до самого Берлина. Закончил войну Иннокентий Михайлович в немецком городке Гревесмюлене. За все время войны Смоктуновский ни разу не был даже ранен.
Анатолий Папанов. В первый же день войны 22 июня 1941 года он ушел на фронт. Дослужился до старшего сержанта. В 1942-м был направлен на Юго-Западный фронт. Там готовилось большое наступление советских войск. Под Харьков стянули несколько дивизий, все они попали в «котел». Немцы перешли в контрнаступление, советские войска отступали до Сталинграда. Двадцатилетний Папанов командовал зенитной батареей. Он не сыграл Тушина в «Войне и мире», но эту роль – солдата, которому некуда отступать – прожил сполна. Под Харьковом Папанов узнал, что значит служить в батальоне, который просит и не получает огня, был тяжело ранен в ногу, попал в госпиталь и в 21 год вышел из него инвалидом. «Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?» – вспоминал Папанов. Об этом времени – одна из самых ярких и значительных ролей актера – роль генерала Серпилина в экранизации романа Симонова «Живые и мертвые». Возможно, не будь Серпилина в творческой биографии Папанова, не было бы и другой военной судьбы – бывшего радиста-десантника, бухгалтера Дубинского, в фильме «Белорусский вокзал».
Владимир Этуш. Когда началась война, он был студентом театрального училища. В последних числах сентября 1941 года во время спектакля «Фельдмаршал Кутузов» Этуш, насчитав в зале 13 человек, решил, что его место не в театре. На следующий день он записался добровольцем на фронт. Сначала учился на курсах военных переводчиков в Ставрополе, потом попал в стрелковый полк. Сражался в горах Кабарды и Осетии. Первый орден заслужил, обороняя Грозный. Принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. «До сих пор помню ощущение тяжести ног, – вспоминает Владимир Этуш. – Я воевал на юге, там чернозем, и после дождя ноги становились вдвое или втрое тяжелее». В 1943 году под Токмаком в Запорожской области был тяжело ранен и после комиссован. Награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени.
Леонид Гайдай. Летом 1941 года он окончил школу. 23 июня вместе со всеми одноклассниками пошел записываться добровольцем на фронт, но в военкомате им сказали, что надо ждать. И Гайдай ждал до 42-го, когда его призвали в армию. Служил в Монголии, где объезжал лошадей, предназначенных для фронта. И рвался в действующую армию. Когда приехал военком отбирать пополнение, на каждый вопрос офицера, Гайдай отвечал «Я». «Кто в артиллерию?» «Я», «В кавалерию?» «Я», «Во флот?» «Я». «Да подождите вы, Гайдай, Дайте огласить весь список». Из этого случая, через много лет родился эпизод фильма «Операция „Ы“». Гайдая направили на Калининский фронт. Он служил во взводе пешей разведки, неоднократно ходил во вражеский тыл брать языка, был награжден несколькими медалями. В 43-м, возвращаясь с задания, подорвался на противопехотной мине. Около года провел в госпиталях, перенес 5 операций. Боль от этого ранения, будет преследовать всю его жизнь, и возможно, чтобы заглушить ее Гайдай будет смеяться громче всех.
Владислав Стржельчик . Один из самых блистательных «товстоноговских мастеров». Перед самой войной он успел закончить Школу-студию БДТ, успел сняться в кино. А потом… Потом была Война. Он прошел ее с первого до последнего дня. Сначала рядовым 92-й стрелковой дивизии, потом служил в ансамбле Ленинградского военного округа. Стржельчик часто вспоминал голод и холод тех дней. Свой паек он умудрялся привозить родителям в блокадный Ленинград. 30 километров пешком под обстрелом, чтобы только выжили родные ... Это голодное время актер не забыл до самой смерти. Награжден орденом Отечественной войны II степени. Он вернулся в БДТ в 1946 году. И остался в нем навсегда.
Петр Тодоровский. Летом 1943 года, будущий режиссер стал курсантом Саратовского военно-пехотного училища, а в 44-м лейтенант Тодоровский уже командовал взводом в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии Первого Белорусского фронта. «В училище, – вспоминал Тодоровский, – нас учили красиво умирать. Как Матросов. Как Гастелло. Но война развенчала саму идею красивой смерти. Командир пехотного взвода -это самая «выбиваемая» категория бойцов: он должен бежать впереди и звать за собой людей. Здесь понимаешь, что такое смерть на войне, привыкаешь к ее будничности». Во время одного из артналетов Тодоровского вместе с товарищами накрыло тонной осыпавшегося песка. Чудом откопали, после этого Петр Ефимович практически оглох. Май 1945 года Тодоровский встретил на Эльбе. «8 мая мы с тяжелыми боями вышли к мосту, – вспоминал режиссер, – а по ту сторону уже стояли американцы, они раньше подошли. И вдруг наступила тишина! Мы ведь давно не слышали, как поют птицы, как журчит вода. Река для нас была «водная преграда», холм – «высота», которую надо занять любой ценой. А здесь трава зеленая, май, лошади в траве на берегу Эльбы валяются. Мы сбросили портянки и тоже упали в траву вместе с лошадьми. И то ощущение счастья, которое я при этом испытывал, словами описать невозможно».
Алексей Смирнов. Глядя на простодушное лицо этого замечательного советского комика, с трудом веришь, какие подвиги он совершал на полях сражений. Его знала и любила вся страна, но даже многие его друзья не знали, что он – полный кавалер ордена Славы, кавалер Ордена Красной Звезды, человек, провоевавший почти всю войну простым солдатом, ставший командиром огневого взвода артиллерийской батареи Краснознамённого миномётного полка на Белорусском фронте,  активно участвовал в боях, ходил в разведку и оказывался в тылу врага. Наградной лист к приказу по третьей артиллерийской дивизии от 15 сентября 1944 года к ордену Славы 3-й степени: «20 июня 1944 года в районе высоты 283 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Товарищ Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой, отбил нападение гитлеровцев. На поле боя осталось 17 немцев, сам лично взял в плен 7 гитлеровцев...». К ордену Славы 2-й степени: «Товарищ Смирнов с тремя бойцами бросился на немцев и лично из автомата убил трех гитлеровцев и двух взял в плен. 22 января 1945 года, несмотря на интенсивный ружейно-пулеметный и артиллерийско-минометной обстрел, с расчетом переправил на себе миномет на левый берег реки Одер, в этом бою было уничтожено две пулеметные точки и двадцать гитлеровцев». Однако завершить войну в Берлине Смирнову так и не удалось: в 45-м во время одного из боев он был сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале комиссован… Герой Великой Отечественной, один из лучших актеров поколения похоронен на Южном кладбище Санкт-Петербурга, 3-й рябиновый участок, 21 ряд, 9 могила.
Булат Окуджава. Он родился в Москве 9 мая 1924 года. В 1942 году из 9 класса средней школы в Тбилиси добровольцем ушел на фронт. Служил в запасном минометном дивизионе, затем после двух месяцев обучения был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. Был ранен под Моздоком. Награжден медалью «За оборону Кавказа». Песни начал писать на войне. В начале 60-х писатель Борис Балтер услышал в исполнении Окуджавы «До свидания, мальчики», был потрясен и переименовал свою автобиографическую повесть «Трое из одного города». «До свидания, мальчики!» Так попрощаться с целым поколением мог только он. Великий поэт Булат Шалвович Окуджава.
Борис Владимирович Иванов.. Борису Иванову довелось служить разведчиком. В одном из боёв он получил страшные ранения: головы, спины, обеих ног и руки. Его нашли на поле боя среди мертвых. Будущий актер пережил клиническую смерть и чудом остался жив. С тех пор Борис Владимирович всегда считал, что у него два дня рождения.
Гердт Зиновий Ефимович. Ушел добровольцем на фронт. Старший лейтенант саперной роты Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не учавствовал в самодеятельности. В феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Хромота осталась с ним на всю жизнь.
Гуляев Владимир Леонидович. В 1942 году был принят в Пермскую авиашколу, которую закончил в звании младшего лейтенанта. Он был самый молодой лётчик-штурмовик Великой Отечественной войны. Закончил Гуляев войну лейтенантом в Восточной Пруссии. На счету 60 боевых вылетов, на груди — два ордена Красного Знамени, орден Отечественной войны I степени и медаль «За взятие Кенигсберга». Он участвует в Параде Победы в составе сводной роты 3-й ВА.
Весник Евгений Яковлевич. Воевал три года. Награжден двумя медалями «За отвагу», орденом Отечественной войны, орденом Красной Звезды.
Глузский Михаил Андреевич. В 1940 г. призывается в армию, ему, как актеру, выпала служба в команде при Центральном Театре Советской армии. В годы войны участвовал во фронтовых бригадах.
Михаил Иванович Пуговкин. Попал в стрелковый полк разведчиком. На Смоленщине прошел через кромешный ад без единой царапины, а в августе 1942 года под Ворошиловградом получил ранение в ногу. В госпитале началась гангрена, Михаила готовили к ампутации. Он попросил главного хирурга полевого госпиталя: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!». Хирург пошел навстречу.
Георгий Александрович Юматов. В 1941—1942 учился в Военно-морской школе. В 17 лет ушел на фронт, несколько раз был ранен, контужен. Воевал в частях морской пехоты.
Петр Петрович Глебов. За войну у меня персональных наград не было – так, юбилейные: "За победу над Германией", "За оборону Москвы". Да и особых заслуг нет. Кадровым военным быть не хотел, так что войну закончил гвардии сержантом и выше командира зенитного орудия не выслужился. Театр уехал в эвакуацию в Среднюю Азию, а мы, молодые артисты Юрочка Леонидов, Лёвочка Елагин, нас целый орудийный расчёт набрался, – добровольцами на фронт пошли. И служили в зенитно-артиллерийском полку, который охранял от гитлеровских самолётов западный сектор Подмосковья: Очаково, Переделкино, аэропорт Внуково. Я четыре с половиной года фронтовой жизнью жил, к счастью, ранен не был. Живых немцев не видел, но поначалу жутко становилось от массированных налётов их бомбардировщиков.
Николай Григорьевич Гринько. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия и был комсоргом полка.
Николай Николаевич Еременко. В 15 лет пошел на фронт, раненый попал в окружение, оказался в плену. Сумел выжить в фашистском концлагере, из которого несколько раз пытался бежать. Затем воевал в составе подпольной группы Сопротивления. Окончил курсы младших лейтенантов в Новосибирске (1942).
Юрий Васильевич Катин-Ярцев. В 1939 году был призван в Красную Армию. А спустя два года началась война… Демобилизовался в 1946 году.
Владимир Терентьевич Кашпур. В 1943 году семнадцатилетний юноша был зачислен в Харьковское военно-авиационное училище штурманов, базирующееся в Красноярске. Принимал участие в боевых действиях. После войны Владимир Кашпур продолжил служить штурманом авиации плоть до 1949 года. Затем он был назначен диспетчером авиакорпуса.
Евгений Семенович Матвеев. Под беспрерывными бомбежками Евгений копал окопы, участвовал в создании укреплений вокруг города. Навсегда в его памяти остались жуткий звук моторов немецких самолетов, свист авиабомб, панический ужас беззащитных людей. Матвеев рвался добровольцем на фронт. Но судьба распорядилась иначе. Его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. С детства не приученный делать что-либо спустя рукава, Матвеев и в училище был отличником. И... как отличника его оставили в качестве преподавателя. Многочисленные просьбы и рапорты об отправке на фронт оставались без внимания.
Алексей Иванович Миронов. Он ушел на войну в 17-летнем возрасте, приписав себе лишний год. Дошел до Берлина, дослужился до офицера. После Победы преподавал в Школе сержантского состава в Вене.
Владимир Яковлевич Самойлов. Окончил среднюю школу в 1941 году. Все планы перепутала война,
после освобождения Одессы отправили служить в штрафбат, как неблагонадежного, бывшего в оккупации Воевал на берегах реки Днестр, в Польше и в Германии. Ему повезло, он выжил.После ранения в городе Бреслау Самойлов вернулся в родную Одессу, награжден Орденом Отечественной войны II степени.
Владимир Яковлевич Шаинский.  Начавшаяся война прервала учебу в музыкальной школе-десятилетке в Киеве, в 1943 году был призван, служил в полку связи в Средней Азии, там же стал писать музыку.
Владимир Петрович Заманский. Обманув комиссию и прибавив себе возраст, мальчишкой добровольцем ушел на фронт. Воевал с 1944 года, горел в танке, спас командира.
Павел Борисович Винник. Когда началась война, Павел с родителями жил в Одессе. Отец сразу ушел на фронт, а уже в сентябре семья получили похоронку. Павлу тогда было 16 лет. Вместе с отступающими войсками они с матерью ушли из города и добрались до Моздока. Там Павел пристал к военным, ему приписали недостающие годы, и он стал солдатом стрелкового полка, с которым дошел до Берлина. "Я остался жив только благодаря отеческой заботе, которую проявляли бойцы нашего полка. До конца жизни буду помнить каждого из них" — вспоминает Винник.
Евгений Дмитриевич Буренков. Участник войны в составе частей Краснознаменного Балтийского флота.
Голубицкий Олег БорисовичРодившись в семье военного, Олег прожил тяжелое детство сына «врага народа». В начале войны добровольцем ушел на фронт, но уже в ноябре был ранен, демобилизован, работал на заводе, затем поступил во ВГИК.
Глеб Александрович Стриженов. Приписав себе в метрике лишних пару лет, он был признан годным к военной службе и вскоре очутился на передовой. Однако повоевать ему так и не удалось: в первом же бою он был тяжело контужен, и после лечения в госпитале его комиссовали.
Юрий Николаевич Озеров. Великую Отечественную войну прошёл связистом, от рядового до майора. Во время штурма Кенигсберга Юрий Озеров загадал: если останется жив, то обязательно расскажет средствами кино обо всем, что видел, о своем понимании пережитого, о великой эпохе, в которую ему довелось жить. И майор Озеров остался жив...(фильмы "Освобождение", "Битва за Москву" и др.)
Павел Луспекаев . По нынешним меркам - создал фантастический образ неподкупного таможенника.
В 1943 году пятнадцатилетним подростком он ушёл добровольцем на фронт. Попал в один из партизанских отрядов, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы. Во время одного из боёв Павла тяжело ранило в руку разрывной пулей, раздробило сустав. Его отправили в саратовский военный госпиталь, где срочно начали готовить к ампутации руки. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. Руку удалось спасти. После выздоровления Луспекаев был определён на службу в штаб партизанского движения. Однажды в ходе разведки был вынужден лежать в снегу четыре часа, получил серьезное обморожение ног. Начиная с 1962 года, когда эта травма дала о себе знать, каждая последующая роль Луспекаева была серьезным преодолением. Актер мужественно пережил ампутацию обоих стоп и преодолел наркотическую зависимость, полученную в результате приема обезболивающих. В «Белом солнце пустыни», вопреки желанию режиссера, предпочел сниматься без костылей.

Отредактировано Yagoda (2015-05-18 00:34:43)

5 мифов о профессии актера.

Публика привыкла обожествлять любимых актеров, «приписывая» им черты характера, стиль жизни, которых может и не быть. В этом нет ничего плохого, потому что герои, на которых хотелось бы равняться, должны быть всегда. Однако самим актерам от такого отношения иногда бывает очень несладко, ведь каждый прежде всего хочет оставаться самим собой и не желает, чтобы его «путали» с киношным героем. Это только одна из издержек профессии. Известные актеры, достигшие всех возможных высот мастерства в актерском деле, завоевавшие сумасшедшую популярность, звания и награды, не раз повторяют, что они не хотели бы, чтобы их дети связывали свою жизнь с этой профессией. Потому что знают, насколько актерский труд нелегок, иногда неблагодарен, случается, даже опасен. Большинство из нас, простых смертных, видит только внешнюю сторону профессии: свет софитов, блеск и слава. Отсюда рождаются не совсем отвечающие действительности мифы об актерах.
Миф 1. Актеры лукавят, когда говорят, что слава для них вторична. Быть узнаваемым, популярным, публичным человеком - это же классно, будто купаешься в лучах всеобщего восхищения и любви.
Реальность. Если актер востребован, он автоматически становиться известным. Все без исключения артисты желают себе творческой реализации, иначе не имеет смысла работать. А слава, популярность и публичность - палка о двух концах. С одной стороны актеру приятно «узнавание», когда просят автографы. Значит, его работа была зрителем замечена и оценена. С другой стороны, проявления народной любви хороши до тех пор, пока не переходят какие-то этические границы. Любимого многими поколениями актера Михаила Пуговкина всегда оскорбляло, когда незнакомые люди на улице фамильярно хлопая его по плечу приглашали: «Мишка, пойдем посидим, выпьем!». Актер с достоинством отказывался, тогда в его адрес летели фразы: «Ну ты же свой мужик, чего кочевряжишься?». Долгие годы Светличной вслед неслось: «Смотри, невиноватая пошла!». Голливудская актриса Джин Тирни во время беременности перенесла корь. Ее дочь родилась инвалидом. Эта трагедия - прямое следствие популярности актрисы. Спустя год актриса встретилась со своей поклонницей, которая между делом рассказала ей, что в прошлом году сильно болела корью, но, несмотря на запреты врачей, специально сходила взять у звезды автограф, потому что «очень уж хотелось его получить» и наивно спрашивала – «не заразились ли вы тогда?». Агата Кристи позже написала роман «И, треснув, зеркало звенит», в котором есть отзвуки этой драмы.
Популярность, публичность подразумевает не только любовь поклонников, но и ежедневную необходимость быть на высоте и «держать марку», поскольку все поступки, особенно тонкости и нюансы личной жизни известного актера очень скоро становятся достоянием общественности, которая с удовольствием будет смаковать детали личной драмы или комедии. Зачастую некоторым «поклонникам» интересен не только творческий путь актера, но и его личная жизнь. Даже если во всем написанном или показанном по телевизору нет ни слова правды. Иногда актерам приходится отбиваться от атак желтой прессы, пытаясь сохранит семейный тыл, спокойную гавань. Иногда из-за такого «интереса» рушатся актерские семьи, карьеры. К тому же быть всегда на высоте, этаким «образцово-показательным» джентльменом или леди очень трудно. У актеров бывает плохое настроение, самочувствие, личные и «производственные» проблемы.
Тема «критиков, умников, начальников», пресса – самое безжалостное звено. Один из самых культовых фильмов «Бриллиантовая рука» за год проката посмотрело практически все население СССР. Потрясающий актерский состав, искрометный юмор, крылатые фразы, ушедшие в народ и зажившие отдельной жизнью. Гайдай инкогнито ходил в кинотеатр, чтобы убедиться в реакции зрителей - смеются в тех же местах! Тем печальнее сейчас читать более чем прохладные отзывы тогдашнего худсовета: «Миронову не везет в кино, он ещё и кривляется», «Мордюкова - безумная одержимая пошлость», «Светличная чересчур соблазнительна», «Никулин мог бы играть острее».
Каждый актер в том, что касается профессии, мечтает о двух вещах: ТВОРЧЕСКОЙ РЕАЛИЗАЦИИ и ИНТЕЛЛИГЕНТНЫХ ПОЧИТАТЕЛЯХ.
Миф 2. В актерской профессии нет ничего сложного. Это же не в поле или на заводе «пахать», в конце концов.
Реальность. Это представление в корне не верно. Возьмем далеко не самое сложное, что есть в актерском деле, - необходимость учить наизусть огромнейшие тексты. Вам никогда не приходило в голову, сколько усилий нужно приложить актеру, чтобы выучить слова для двухчасового спектакля? Причем нужно знать, где подать реплику, где промолчать, что ответить партнеру. Но даже не это самое главное. Рабочий на заводе изготовляет деталь с помощью механизмов, инструментов, крестьянин, обрабатывая землю, также использует технику. Актер, играя спектакль, использует только СЕБЯ. Его эмоции, чувства, переживания - самые главные рабочие инструменты, с помощи которых он делает свою работу. Не так давно появилось понятие «синдром выгорания» у людей с эмоциональными перегрузками – учителя, врачи и другие. У актера, если он работает на все сто, синдром эмоционального выгорания присутствует всегда. Причем проявляется вполне материально: Владимир Высоцкий, например, после каждого «Гамлета» терял два-три килограмма веса. Сегодня все ругают сериалы, отмечая их низкую «идейность» и качество. Возможно, критики в чем-то правы. Во-первых, в этом можно обвинить кинематограф любой эпохи в любой стране - отсутствие "идейности или наличие оной", те же самые идейные пырьевские фильмы послужили причиной разрыва его с Ладыниной. Во-вторых, для актера, занятого в качественном или не очень «мыле», - это все равно работа, которую нужно сделать хорошо. Представьте ситуацию, когда артист в сериале занят в главной роли: ежедневные 12-часовые съемки под плотным гримом и жарким светом софитов, многочисленные дубли, 15-минутный перерыв на обед, необходимость ночью учить «кусок» текста для следующего съемочного дня. И так на протяжении полугода, иногда больше. Причем многие «киношные» актеры не оставляют работу в театре, который признан школой прямого общения со зрителем, опыт которого нельзя заменить ничем. И здесь, в прямом диалоге со зрителем, фальшь, усталость, неискренность недопустимы. И всего 15-минутный перерыв. Истинно любимым, народным актер стает, когда каждая его роль получается настоящей, искренней. А для этого нужно «родить», почувствовать героя, понять, почему он поступает и думает так, а не иначе. Это под силу далеко не каждому, а только ОДАРЕННОМУ актеру.
Миф 3. Актеры зарабатывают огромные деньги. Их гонорары - цифра с шестью нолями.
Реальность. Не стоит путать Голливуд с нашей действительностью. Да и там огромные гонорары получают только «суперзвезды». Большой специалист в плане подсчитывания чужих заработков «Форбс» утверждает, что звезды первой величины за съемку в одном фильме с среднем получают около 20 млн долларов. Единицы самых высокооплачиваемых актеров России за один съемочный день получают от 8 до 10 тыс. долларов. Сумма немалая, но до голливудских стандартов явно не дотягивает. У актеров менее известных заработная плата за съемочный день колеблется в пределах от 700 до 2 тыс. у.е., студенты обычно получают 200 «зеленых». Проблема в том, что актер может год трудиться в поте лица, а потом пять лет не получить ни одного стоящего предложения, а кушать хочется всегда. Провинциальным актерам о суммах хотя бы с тремя нолями приходится только мечтать. Чтобы заработать, они вынуждены ехать в Москву, где их не всегда ждут с распростертыми объятиями - своих талантов хватает. Что касается театральных актеров, то у большинства, даже у Заслуженных и Народных, заработки небольшие, с среднем от 500 до 1000 у.е. Многие западные актеры, узнавая о столь неприглядном материальном положении наших талантов, приходили в неописуемое удивление, поскольку в их понимании знаменитость - это всегда обеспеченный человек.
Миф 4. Чтобы стать знаменитым актером достаточно лишь таланта. Если к нему прилагается красивая внешность - успех обеспечен.
Реальность. Актер профессия «многофактурная». Личность должна органично сочетать талант, интересную внешность - это не помешает, но и назвать основополагающим фактором успешности актера нельзя. Харизма, обаяние, пластика, поставленный голос, профессиональное образование -  список на этом далеко не завершается. Однако даже все вышеперечисленное в полном «комплекте» не гарантирует актеру востребованность и успешность. Нужно еще элементарное везение: чтобы заметил хороший режиссер, дал, пусть не главную, но хорошую роль, которая станет знаковой, отправной точкой в карьере актера. Без этих «мелочей» успеха не бывает. Когда придет время, сойдутся звезды, да и сойдутся ли вообще, неизвестно. Бывает, актер творчески реализовывается в уже довольно солидном возрасте. Иннокентий Смоктуновский, Станюта Стефания, Джордж Клуни, Морган Фриман, Майкл Дуглас, Алан Рикман, Клинт Иствуд, Харрисон Форд, Сэмюэл Л. Джексон, Луи де Фюнес, которые стали актерами не в юношеском возрасте, а добились признания и того позже. «Армия» талантливых актеров велика, но «генералами» в профессии становятся, увы, далеко не все. Слава - это дым, это то, что проходит легко и бесследно. И одна из самых быстро проходящих «слав» - это слава актёра. Взлеты, падения, надежды, разочарования, и самое печальное, когда путь к славе оборачивается дорогой к забвению. И здесь, без основательного стержня внутри,  одной красивой внешности маловато.
И, конечно, Миф 5. Актер - абсолютно независимая творческая профессия. Он волен выбирать роли, режиссеров, фильмы. И вообще, хочет - работает, не хочет - отдыхает и набирается сил для другого проекта.
Реальность. Миф верен отчасти. В том, что актер профессия творческая, сомневаться не приходиться. А вот о свободе и независимости можно поспорить. Многие актеры, причем знаменитые, утверждают, что их «служба» одна из самых зависимых. Лишь очень немногие как отечественные, так и зарубежные актеры из категории признанных суперзвезд, могут позволить себе выбирать роли. Да, есть немногочисленная «когорта» профессионалов, которые, по мнению продюсеров, могут привлечь к фильму или спектаклю внимание зрителя и обеспечить коммерческий успех. За этими актерами «гоняются», приглашая из проекта в проект. Они вольны выбирать, в каком принять участие. Однако большинство актеров, не менее талантливых, но по каким-то причинам до сих пор невостребованных, вынуждены соглашаться на то, «что дают», и особого выбора не имеют. Даже не ахти какая роль позволяет как-то проявить себя, выплеснуть накопившуюся энергию. Недаром говорят: не давать творческому человеку реализоваться то же самое, что запретить беременной женщине рожать. И, конечно же, заработать. Хорошо, если предложения, пусть даже на эпизодические роли, поступают регулярно и актер имеет возможность свести концы с концами, однако чаще всего режиссеры приглашают от случая к случаю, а актер попадает в категорию безработных. Чтобы выжить, заниматься приходится всем чем угодно, кроме любимого дела: частным извозом, мелким предпринимательством и прочее. Знаменитый, к сожалению покойный, актер Андрей Красько в свое время вынужден был заниматься пошивом курток, работать строителем, «таксовать» на купленной в долг машине. Владимир Ивашов, пытаясь прокормить семью, работал разнорабочим на стройке, где потерял здоровье и жизнь, а Светлана Светличная торговала обувью на рынке, убирала чужую квартиру, стирала, при этом успокаивая растерянных "работодателей". Примеров множество. Творческая невостребованность не может переживаться безболезненно. И здесь кто к чему готов - биться до конца, ждать попутного ветра, самому ставить паруса или сломаться и выбрать судьбу «непризнанного гения».
Однако на этом актерские «зависимости» не заканчиваются. Играя роль и имея определенную возможность импровизировать, актеру приходится подчиняться требованиям режиссера. Если актер видит роль иначе, сработаться они могут в единственном случае - если артист уступит. Главный на съемочной площадке или за кулисами все же режиссер, он ставит фильм, спектакль, выбирает и утверждает актеров. «Освобождение» прошло бы мимо Николая Олялина как «Щит и меч», «Майор Вихрь». От не шаблонного образа русского солдата, который был «своим для всех солдат», руководство театра скрывало приглашения режиссеров. Была обречена остаться королевой эпизодов актриса от Бога в силу официальных причин от министра кинематографии: "Семитские черты Раневской очень ярко выступают, особенно на крупных планах". Шесть лет простоя пережила актриса после слов одного из «высоких начальников»: «У Полищук лицо не советской женщины» (уже не секрет, что ушла актриса из жизни, пережив долгие мучительные последствия неудачного падения из неловких рук «Остапа Бендера»). Несмотря на дублеров, тема опасных травм - отдельная тема. Зачастую гипс и костыли в кадре - не задумка сценариста.
Актеры зависимы и от жизненных обстоятельств, своего настроения. Какими бы ни были то и другое, актер обязан отыграть роль. Легендарному актеру Павлу Кадочникову однажды пришлось выйти на сцену и продолжить спектакль через пять минут после известия о гибели сына. Что творилось в душе артиста, можно только догадаться... Потому что представить себе это невозможно.. Кто из сегодняшних актеров мог бы это вынести... О том, что у нее никогда не будет детей, Наталья Гундарева узнала накануне съемок в фильме «Двадцать лет спустя». Все зрители были уверены, что Гундарева на самом деле прекрасная мать, и никто не знал, какую драму она пережила во время съемок, но сумела взять себя в руки и блистательно сыграть мать-героиню.
                                                                                * * *
Совершенно не хочется сегодня слышать о «желтых сплетнях», об именующих себя «звездами» бездарях и дилетантах… Хочется реже слышать о талантах, которые так и остались не раскрытыми режиссерами и критиками... Хочется чаще знакомиться с настоящей жизнью в искусстве, в театре и кино, с талантом и любовью к литературе, кинематографу и театру. Сегодня успех приходит не за красивые глаза. Если у актера есть свои правила жизни, любовь к профессии и зрителю, он обязательно поднимется к вершинам.
«Ты не можешь управлять ветром, но ты можешь настроить паруса».

С уважением ко всем зрителям, недовольным "мыльными сериалами", бандитскими ролями, "лысой башкой".
С огромным уважением к Максиму, к его отношению ко всем ролям, в которые он вкладывается стопроцентно, его уважению к своей профессии, к коллегам, к зрителям, поклонникам, к сценаристам и режиссерам (волею которых после "Силы Веры", после его финальных сцен в реанимации, с "швами" на голове, появилась "лысая башка", а последующие пробы на новые роли уже не позволили изменить имидж в ходе съемок; волею непутевой случайности - потерянного материала после съемок "Профиля 2" и повторных съемок, она снова появилась - больная тема для Ирины Александровны, но она поправима, волосы - не зубы, в этом как мама и супруга стоматологов я уверена; здесь Максим легко отделался "малой кровью", волею режиссеров целомудрие Максима не страдает, Абдулову и Светличной в "12 стульях" и "Бриллиантовой Руке" после долгих уговоров пришлось дойти "до стриптиза"),
Ваша Ягода.

Отредактировано Yagoda (2015-06-26 08:34:13)

«Кумир и поклонники». 

Участникам нашего Форума посвящается в честь моей годовщины пребывания во Вселенной под именем "Максим Щеголев"...

Вам когда-нибудь приходилось дарить цветы актерам после спектакля? Вам нравится кто-то из известных певцов, драматических актеров, музыкантов, писателей? Вам случалось искренне переживать за симпатичного спортсмена на Олимпийских играх? Скорее всего, вы ответите «да» почти на все эти вопросы. Вы считаете себя фанатом или поклонником любимого вами актера или спортсмена? Что различает фанатов и поклонников, где проходит та тонкая, но крайне важная черта, которая отделяет мир фанатиков от мира остальных людей?
Фанат (сокр. от фанатик, греч. Φανατισμός - слепая вера, лат. Fanaticus - одержимый) — слепо верящий человек, который имеет преувеличенное, чрезмерное влечение к определенному предмету. Фанатизм в определении различными словарями и энциклопедиями, немного отличаясь в деталях, содержат одно общее начало – слепое, пламенное, продолжительное поклонение кому-либо или чему-либо. Фанат нетерпим к другим взглядам и, как правило, агрессивно отстаивает свою точку зрения. Религиозный или политический фанатизм, являясь самым страшным, иногда становится причиной террористических актов и массовых убийств. Спортивный фанатизм несколько более миролюбивый по сравнению с религиозным, но порой так же приводит к массовым волнениям, погромам, вандализму и даже убийствам. Такие фанаты стараются любыми средствами расширить зону влияния любимого им религиозного учения, продвинуть свои политические идеи в массы, увеличить количество болельщиков кумира. Фанаты «музыкальные» редко причиняют серьезный вред окружающим. Но и они не совсем миролюбивые существа. Попробуйте сказать что-то неодобрительное в адрес их любимой звезды шоу-бизнеса, вы немедленно подвергнитесь нападкам, возможно физическим. Фанаты - люди, думающие лишь об их кумире, обожествляющие его. Если фанатик хватается за оружие, то, как правило, для того, чтобы отмстить своему кумиру за неразделенную любовь, или себе, определив ее как повод для самоубийства. Удивительного в этом ничего нет, ибо фанатизм по самой своей сути непримирим и категоричен. Эти фанаты относятся к другу с большей долей антипатии, чем фанаты религиозные или спортивные. Ведь для них не столько важна «зона влияния» их кумира, сколько возможность осуществления своей мечты – физической близости с кумиром. При этом под физической близостью могут пониматься, как поиск общения в соцсетях, так и сексуальные отношения с предметом воздыхания, так и целомудренный поцелуй в щечку. Все зависит от степени любви. Необычное для них поведение кумира порождает антифанатов.
Толпы страждущих фанатов порой стоят после представления под дверями служебного входа и ждут кумира… Что движет этими людьми, почему они готовы на все ради одного благосклонного взгляда? Что им не хватает в реальной жизни? Большинство ярых фанатов находятся в довольно юном возрасте, когда в реальной жизни они не могут найти себе пристанище. Их окружение не блещет особым талантом. Нет реальных людей, которым хочется подражать, с кого стоит брать пример. Родители зачастую отдают себя работе и дети либо попадают на улицу, либо замыкаются, либо… Душа к чему-то стремится, чего-то ищет. И наталкивается на человека, который обладает на экране, на сцене теми качествами, которых так не хватает рядом. Они рисуют картины, которые в большинстве своем далеки от истины. Люди творческой среды порой вынуждены носить маску. Талантливый актер может так умело вжиться в свою роль, что порой кажется, что в жизни он такой и есть. Иногда приходит неизбежное разочарование при личной встрече с кумиром. Что потом? Когда не оправдались ожидания? В лучшем случае, осознание, что не стоит сотворять себе кумира. Создающий себе кумира, просто не получает удовольствия от жизни, не видит тех небольших ежедневных радостей, которые и делают нашу жизнь прекрасной. А кумир - вот он: яркая жизнь, слава, успех, толпы поклонников...  Это манит, подсознательно каждый в жизни стремится к общественному признанию, но кто-то стремится к этому, достигая поставленных целей, а кто-то сходит с ума по кумиру. А стоит всего лишь любить чье-то творчество. Ходить на концерты, дарить цветы, не создавать лишних проблем своему кумиру - люди, чье творчество популярно, в свою очередь, не хотели бы, чтобы их жизнь была под постоянным прицелом… фотокамер, «мокрых» девичьих глаз… А что делать, если все… пропал… Проанализировать свои чувства. Почему они возникли? Если кажется, что кумир самый привлекательный представитель своего пола, самый умный и вообще самый самый… Посмотри вокруг, ведь рядом может находиться гораздо более интересный человек, кто ждет от тебя тот благосклонный взгляд, что ты так ждешь от своего кумира. И этот человек будет намного реальнее того, придуманного. Хочешь видеть в своем избраннике какие-то определенные черты, которые так необходимы в общении - стоит поговорить с ним. Иногда люди делают глупости и выглядят совершенно нелепо только потому, что хотят понравиться, порой не понимая, что их естественность намного привлекательнее той маски, что они надели. А если без маски воздыхатель не так привлекателен - берись за воспитание и лепи! Твори! И по праву говори, что ты - творческая личность!
Тема всегда будет актуальна, пока жив человек. Театр - искусство. Существуют очень одаренные от природы актеры. В силу своей профессии они могут сильно влиять на души своих поклонников, на их подсознание как положительно, так и отрицательно. При богатой внутренней культуре актера, даже «неразделенная» любовь поклонниц может иметь «положительный» результат. Естественно актер должен проповедовать принцип «Не создай себе кумира», что ставится в противоречие с желанием быть популярным, иметь контакт со зрительным залом. Два этих противоречия должны ужиться в одном человеке. Актер становится в роли Учителя и, естественно, должен нести ответственность за «поклонников». Хорошо, что много очень хороших актеров и богатые нравственные традиции. А чем выше духовный потенциал поклонника, тем меньше можно сознательно влиять на его душу, потому что, обладая духовным опытом, ты можешь анализировать это влияние и обогащать свою душу, если это влияние благотворно. Жесткий пример: можно легко посадить на наркотик несформировавшуюся личность, но невозможно, когда у человека есть жизненный стержень, это вопрос больше к Вере. Театр имеет очень сильное влияние на наше общество. Сила театра в сохранении традиций и обогащении его «новыми положительными тенденциями», а актеры – «проводники». Верится, что победит «духовная красота». А отношения между актерами и поклонниками будут всегда корректными.
Кто такие поклонники? Поклонники не бывают религиозными и спортивными. Это понятие относится исключительно к людям, испытывающим симпатию чаще к творческим личностям, иногда спортсменам. Поклонники не грезят о физическом контакте со своими любимцами. Им нравится смотреть на любимого актера, слушать любимого исполнителя, болеть за любимого спортсмена, но не более того. Поклонники не привязывают свою жизнь к жизни своего кумира, как это делают фанаты. Только фанаты могут наложить на себя руки, узнав о трагедиях в жизни любимого певца, поклонники на такие радикальные меры не способны. В отличие от «музыкальных» фанатов, поклонники с удовольствием общаются друг с другом, не испытывая при этом никакой ревности. В отличие от фанатов, которые в большинстве своем являются подростками, еще недостаточно четко идентифицирующими себя в социуме, поклонники нередко представляют собой людей зрелого и даже пожилого возраста.
Вы не фанат, вы - поклонник, если:
• Вы – исследователь творчества любимого героя, знаете его день рождения, знакомы с его биографией, карьерным ростом, со всеми его интервью, работами, любимыми моментами.
• Вы - член официального сайта, позитивно общаетесь с другими поклонниками, обмениваясь своими впечатлениями.
• Вы имеете собственное мнение о каждом фильме, эпизоде, помните важные или забавные линии в них.
• Вы можете пояснить, чем нравится вам кумир.
• Вы не поглощены своим кумиром, не сверходержимы страстью, не вынуждаете кумира прятаться от вас, уважаете его личную жизнь.
• Вы не ненавидите других, кто не думает, как Вы, но аргументировано не позволяете оскорблять уважаемого вами человека.
• Вы мечтаете о скорейшем развитии звездной карьеры вашего кумира, при этом осознавая, что каждый день поднимает планку профессионализма, увеличивает его багаж опыта, приближая всеобщее признание.

Задумавшись, каким образом год назад я умудрилась впервые в жизни стать чьей-то поклонницей, поселилась на нашем Форуме, стала зрительницей Луны, и проанализировав все вышеперечисленное, я сделала вывод: участники нашего Форума – замечательные благодарные адекватные поклонники, не имеющие отношения к фанатизму, с чем поздравляю себя и всех участников Форума.

Влюбляются не в лица, не в фигуры - они всего лишь маски, миражи…
Влюбляются надолго лишь в натуры, влюбляются в мелодии души…

Отредактировано Yagoda (2015-07-22 17:33:25)

[float=left][/float] 80 лет Василию Борисовичу Ливанову, актёру с талантом безграничного диапазона, вписавшего яркие строки в историю отечественного кинематографа и мультипликации. Киноактер, режиссер, сценарист, писатель Василий Борисович родился в семье столичной элиты, потомственный актёр в третьем поколении: дед блистал на провинциальных подмостках, отец был одним из столпов МХАТа. Частенько идя против течения, никогда не искал легких путей и редко думал о неизбежных негативных последствиях, если речь шла о его стремлении сделать жизнь лучше, содержательнее не только для него, но и для окружающих в целом. Обладая горячим и очень эмоциональным темпераментом, Ливанов часто принимал умопомрачительные решения, никогда не жалея об их принятии.
Сердца зрителей покорил и игра Василия Борисовича и его узнаваемый голос. Уникальный голос актёра не от природы. Изначально у него был самый обыкновенный мужской тембр. Свою первую большую роль Ливанов сыграл в фильме «Неотправленное письмо». Режиссёр непременно желал, чтобы у героя был охрипший от простуды голос, попросил актёра погулять по улице во время трескучего мороза, подышать свежим, жутко холодным воздухом. ( ох уж эти режиссеры...)Молодой Ливанов не перечил, так надышался морозной свежестью, что голос пропал. А после длительного лечения это был уже другой, скрипучий, неродной голос. Актёр испугался, очень переживал, врачи ничем не могли помочь. После озвучивания мультиков, которые актер очень любил, Ливанов понял, какое сокровище приобрёл. Поговорив за Карлсона, Гену, Удава, сам написал сценарий по мотивам сказки братьев Гримм, который и по сей день известен всем и каждому — знаменитый мультфильм-мюзикл «Бременские музыканты». Но постоянным сценаристом или режиссёром-мультипликатором Василий Ливанов не стал. Именно с этим голосом актер сыграл «железного» Феликса Дзержинского в картине «Синяя тетрадь». Дзержинский быстро «приклеился» к Ливанову, режиссёры начали зазывать его на эту роль. Но Ливанов искал чего-то другого.
И вскоре нашёл своего единственного и неповторимого Шерлока Холмса. С тех пор актёр Василий Ливанов ассоциируется у большинства наших зрителей c одним из самых знаменитых в мире детективов. Сам Ливанов своего Шерлока любит, хотя и признаётся, что не раз хотел отойти от этого приклеившегося к нему амплуа. В конце 1990-х он даже стал… Дон Кихотом, надеялся, что уж этот-то харизматичный испанец переплюнет чопорного англичанина. Но судьба распорядилась иначе. По мнению критиков, сыграл испанца Ливанов великолепно, но денег на прокат картины у создателей не нашлось, её положили на полку. Так актёр и по сей день остаётся для большинства любящих его зрителей единственным и неповторимым, тем самым, эталонным Шерлоком. Сам Холмс с экрана говорит пророческие слова и в отношении героя, и российского актера: «Дело в том, что таких, как я, в мире очень немного. Может быть, я в целом мире такой один». А сравнивать роль ливановского Холмса есть с кем: редкий персонаж, который пережил столько перевоплощений. Современные, новомодные детективы интересны, но к настоящим Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону никакого отношения не имеют, от задумок Конан Дойла там почти ничего не осталось, кроме имён.
Александр Адабашьян: «Секрет популярности нашего «Шерлока Холмса» в том, что в фильме есть та очаровательная наивность, которая свойственна историям Конан Дойла. Мы не стали ничего улучшать, углублять, осовременивать, просто шли за автором, а не за сценаристом или режиссёром, играли таких англичан, которых и в Англии-то никогда не было. Это было скорее представление об англичанах, весьма добродушное и обаятельное».
Часто бывает так, что нелюбимые дети, кого родители считали бесперспективными Иванушками-дурачками, добиваются в жизни намного большего успеха, чем любимчики. Конан Дойл своё детище недолюбливал, считал довольно посредственным, злился, что на другие произведения обращают мало внимания. Наша знаменитая экранизация планировалась на 2 фильма. Съёмки под всеобщим напором негодующей общественности с требованием «продолжения банкета» растянулись на 8 лет, 5 фильмов, 11 серий. Чиновники скрупулёзно отсматривали кадр за кадром, выискивали, что процензурировать, нашли только одну зацепку - Холмс встречает Ватсона словами: «Давно вы из Афганистана?» Конечно, по тем временам подобные реплики были немыслимы. Удивительно, но Шерлоком могли стать Борис Клюев, Олег Янковский, Александр Кайдановский, Ватсоном - Олег Басилашвили. В роли миссис Хадсон режиссёр видел только Рину Зелёную. Но актрисе было 77 лет, худсовет долго не одобрял, никто не хотел брать ответственность возить пожилую даму из Москвы в Ленинград. Рина же была рада приключению, отличаясь юношеским задором и искромётным юмором: «Вы знаете, это очень увлекательно, ведь я никогда за свою карьеру не играла мебель». В итоге Рину Зелёную на роль «мебели» взяли. Начальство снять натуру в Англии не одобрило: «Обойдутся советскими просторами - Латвией, Эстонией и Ленинградом». Прекрасной Темзой стала Нева. Но, благодаря знакомым журналистам, кусочек реальной Англии и настоящей Темзы в кадр попал. Знаменитая квартира на Бейкер-стрит была найдена в Риге, внутренний интерьер на «Ленфильме», Баскервиль-Холл в Таллине, друга сэра Генри Адабашьяна пристроили Бэрримором и подарили фразу: «Овсянка, сэр!» . Кстати, овсянка была настоящей, кашу ели все. Готовить ее входило в обязанности ассистента по реквизиту, но так как у нее был талант готовить вкусно, готовить пришлось не чуть-чуть для съемок, а здоровенную кастрюлю для всей съемочной группы.
Ливановский образ знаменитого английского сыщика считается самым ярким в мировом масштабе! Это вынуждены были признать даже сами надменные англичане во главе с Маргарет Тэтчер. Дочь Конан Дойла сказала: «Если бы папа видел русского Шерлока, он был бы счастлив». В 2006 году, в день рождения королевы Елизаветы II, Василию Борисовичу вручили орден Британской империи. Среди иностранцев такой орден вручали только Элизабет Тейлор, Стивену Спилбергу и Василию Ливанову. Портрет Ливанова в образе Холмса висит в Англии в музее детектива. Международный клуб Конан Дойля вручил Ливанову диплом как лучшему Шерлоку Холмсу всех времён и народов. Костюмерная Мосфильма хранит все аксессуары и элементы одежды Шерлока Холмса-Ливанова, которые давно стали историей и нарицательным образом любимого зрителем героя, начиная от знаменитого кепи, пистолетов и кончая знаменитыми трубкой и скрипкой гениального сыщика. Может потому Ливанов и стал лучшим воплотителем образа, что трудно разобрать: где сыщик, а где сам актер. Очень обаятельный, истинный джентльмен, Ливанов просто гармонично вписался в образ любимого героя. Его умные глаза, непередаваемый баритон, спокойную речь с ноткой юмора знает весь мир. Он – лучший в мире Карлсон, Крокодил Гена, Громозека и Бармалей.
Заслуженный и Народный артист РСФСР, академик, член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Союза писателей, лауреат Государственной премии ГДР и международных кинофестивалей – Василий Ливанов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и почетной медалью «За актерскую доблесть». Его волшебный голос до сих пор дарит нам необыкновенно положительные эмоции при просмотре фильмов, мультфильмов.

•  «Это же элементарно, Ватсон! Не будь я, чёрт возьми, Шерлоком Холмсом!»
•  «Что это, Бэрримор?» - «Овсянка, сэр!»
•  «Любовь сэра Генри грозит только сэру Генри».
•  «Женщинам, Ватсон, нельзя доверять. Даже самым лучшим из них».
•  «Ваш завтрак, милорд!» - «Что вы кричите всегда, Бэрримор, что кричите? Что здесь, глухие, что ли, сидят? Боже мой...»