Сегодня Международный день памяти Холокоста.

Отредактировано Yagoda (2015-04-16 19:29:43)

[float=left][/float] Правила жизни. Людмила Гурченко

Ее не стало в 2011 году в возрасте 75 лет. А ее улыбка, оптимизм, жизнерадостность, мудрость остались навсегда с нами. На обратной стороне монумента на ее могиле высечены строчки самой Людмилы Марковны: «Дорогие зрители! Я живу и работаю для вас!» И завершается цитата фразой: «Спасибо за то, что вы пришли! Л. Гурченко»

Aктрисой я стала благодаря папе. Он сказал мне: «Иди и вжарь як следует. Никого не бойся. Иди и дуй свое!» И вот я «дула» свое!
Мама относилась ко мне довольно критично: «Ну что Люся? Девочка не очень красивая — лоб большой, уши торчат...»
Я очень советский человек из очень советского города Харькова.
Мое полупролетарское происхождение и характер вылезали из всех швов моих платьев. 
Я боялась Москвы, эту столичную публику. Все эти словечки: «экспроприация экспроприированных», «экзистенциализм» — я ничего не понимала.
Москва принимает понаехавших, делая очень точный отбор. Она оставляет талантливых.
Как ни странно звучит, я с детства мечтала умереть за Родину. А когда в 1957 году меня вербовал КГБ для работы на фестивале молодежи и студентов, я отказалась, и это меня уничтожило на долгие годы.
У меня в жизни никогда не было такой возможности — хлопнуть дверью и уйти. А вот меня уходили. И я была вынуждена элементарно добывать себе хлеб. В Голливуде такое никому не снилось! Если бы кто-нибудь из них снялся в «Карнавальной ночи», которая принесла миллиарды рублей... А я после картины угол снимала.
Нельзя быть в простое — мотор, свет, текст, форма, костюм — и ты опять живешь. Пусть даже и картина средненькая. Я почти 15 лет не снималась, поэтому была готова на все, что угодно.
Режиссеры уже не смотрели в мою сторону или делали вид, что меня не знают. А мне потом нужно было сделать вид, что я не помню, что они меня тогда не помнили. А я, к сожалению, помню все.
У меня только в 30 лет квартира появилась. И не от государства, а от развода.
Это сейчас супертехника, долби-шмолби, а тогда я пела в трамвайный микрофон.
После «Карнавальной ночи» мне прислали письмо из комитета комсомола: «Вы там танцуете и у вас колено видно! Как можно?!» Это было целое событие: колено!
В театре роль можно ждать годами. Знаете, так недолго и состариться.
В фильме «Мама» я здорово упала на катке — ногу собирали по кусочкам. 19 осколков. Одна нога с тех пор почти на полтора сантиметра короче другой. Но или так, или без ноги — ниже колена ее бы отрезали. Я звонила из больницы Зиновию Гердту и спрашивала, можно ли после операции устроиться к нему в театр кукол.
Я привыкла, что газета может написать, что у Гурченко отнялись ноги, а я в этот момент танцую на сцене.
Через три с половиной недели после операции, с гипсом и со всеми штырями и титановыми пластинками, меня повезли в Румынию, на каталочке. На общих планах за меня прыгала девушка-дублер — за рогами было непонятно, что это не я. А на крупных планах работала сама. Козлята прикрывали мою ногу.
Парадоксально, но именно тогда у меня был завал работы. Все режиссеры, которые раньше не замечали меня, вдруг встрепенулись: «Я не мыслю картины без вашего участия, дорогая!». Я говорила: «Я не могу ходить!» — «Ходить не надо, будете только садиться и вставать».
Я все время на каблуках. Без них я падаю назад. Даже домашняя обувь с каблучком.
Женский организм — это вам не гармонь: потолстею-поxудею, потолстею-поxудею. Надо держать себя в рукаx.
Я обожаю операторов. Это мужская работа. Это не актер, который xодит с зеркальцем в кармане. Я вообще не понимаю, как можно в актера влюбиться.
У меня никогда не было параллельных романов.
Я бы с удовольствием вышла замуж один раз и на всю жизнь — я однолюб.
Если меня обманывают — я не могу смотреть ему в глаза после этого. И ухожу, исчезаю. Я же Скорпион, серая ящерица. Ей обрубили хвост, она уползает, где-то трясется в пещере, потом хвост вырастает, она опять вылезает. Это про меня.
Любовь — возбудитель жизни, очень сильный. Но когда я смотрю, едет машина с шариками, мне их заранее жалко. Я уже вижу развод, коляску, детей орущих, кто встанет, кто не встанет к ребенку... Я пессимист.
Кобзона я забыла как страшный сон.
Я никогда не пила, не курила. Никогда не гуляла до утра. Выпила, голова кружится — ой, не мое. Курить меня столько раз учили. Ну не могу я — организм выталкивает.
Басилашвили закрыт. Сначала я даже не знала, как его отчество. Первый кадр — зима, финал картины, мы где-то в Люберцах, холод, ужас, 28 градусов. Обоим хочется в уборную. А это ж поле голое, гора. Он с одной стороны пописал, я с другой. А к концу картины это был родной человек.
Бернес говорил: «Ты такая дура зеленая, но не бл** — хорошая, цельная»
Самоирония — хорошая броня.
Советский Союз был прекрасен тем, что приехав в любую точку этой огромной страны, я везде была своя, и никто не спрашивал меня — кто я — русская или украинка. Для всех я была родная. А теперь для поездки с выступлением в родной Харьков нужно заполнять кучу бумаг.
Любому благодарному человеку и я благодарна. Я очень благодарная. Очень.
В детстве, на школьном утреннике мой праздничный костюм всегда состоял из форменной фуражки почтальона и житковской «толстой сумки» на ремне.
В моем понимании стильно выглядеть — это прежде всего не быть смешной. Самое страшное для человека — быть смешным. Не уметь взглянуть на себя со стороны.
Дома я все с себя сбрасываю. Там я такая несчастная. Тихонько хожу, могу ссутулиться. Увидев меня дома, во мне можно разочароваться.
Если я после спектакля пришла не усталой, значит, что-то не так сделала, не выложилась до конца.
Я никогда не могла называть точную сумму своего гонорара, говорила: «сколько дадите».
Мать я, честно говоря, никакая. Актрисе нельзя быть матерью. Все нужно отдавать или профессии, или детям. Я выбрала первый путь. Хотя это, может, и жестоко.
Талант должен рождаться с локтями. А у меня их нет.
Крестов и шрамов на мне много.
Вот, например, спросят: «Как вы себя чувствуете в роли стареющей женщины?» Я все прекрасно понимаю, паспортные данные они и есть паспортные данные, но не до такой же степени.
У меня уже нет моих поклонников-одногодок — вымерли все.
Ну да, я не позвала на свой бенефис ни одну женщину. А зачем? Что я буду с ней делать? Выяснять, у кого больше морщин?
Вот если вам скажут, что вы говнюк — пойдите докажите, что это не так.
Думаю, что меня так никто и не знает.

Отредактировано Yagoda (2015-05-14 16:22:08)

Римма,спасибо.Впечатляет,как всегда.

Риммочка, огромное спасибо!!!

[float=left][/float] Олег Иванович Даль, советский актёр театра и кино, автор стихотворений и театральных постановок, родился 25 мая 1941 в Люблино. После школы вопреки несогласию родителей поступил в ВТУ имени Щепкина. Его однокурсниками были М. Кононов, В. Соломин. На Даля обратили внимание два кинорежиссера. С.Бондарчук пригласил Даля на роль младшего Ростова в «Войну и мир», но пробы Даль не прошел. Л. Агранович утвердил его на главную роль в картине «Человек, который сомневается». В «Современнике» Даль в течение пяти лет не играл значительных ролей.
Мотылю и раньше настоятельно рекомендовали обратить внимание на Даля. В 1966 году он пригласил Олега на главную роль в фильме по сценарию Булата Окуджавы «Женя, Женечка и «катюша». Даля обвиняли в отсутствии стихийного обаяния, в недостаточной яркости, «русского национального начала» и неспособности сыграть «интеллектуального мальчика». Мотыль вспоминал: «Первая же встреча обнаружила незаурядную личность, что совпадает с задуманным образом. Это тот редкостный случай, когда артист явился, будто из воображения, уже сложившего персонаж в пластический набросок». Ему не было еще двадцати пяти, но в отличие от своих сверстников, Олег не старался понравиться режиссеру. В вызывающе броском, экстравагантно вишневом, модном редком вельветовом пиджаке, он держался с большим достоинством, будто и вовсе не был заинтересован в работе, будто засыпан предложениями. Он внимательно слушал, на вопросы отвечал кратко, обдумывая свои слова, за которыми угадывался снисходительный подтекст: «Роль вроде неплохая. Если сойдемся в позициях, может быть, соглашусь». По словам участников тех съемок, центром всего коллектива были О. Даль и М. Кокшенов. Их непрерывные хохмы доводили всю группу до колик.
После роли летчика в «Хронике пикирующего бомбардировщика» Даль стал одним из самых популярных актеров советского кино. Созданный образ умного и обаятельного парня, придумавшего фирменный ликер под названием «шасси», понравился зрителям, а молодежь стала так называть крепкие напитки.
«Король Лир» Г. Козинцева 1971 года завоевал несколько призов на фестивалях в Чикаго, Тегеране, Милане. Шут Даля – одни острые углы: голый череп, торчащие уши, ввалившиеся щёки, трагические и мудрые глаза, вместо шутовского наряда – ветхое рубище. Его задача не развлекать, а бередить раны. «Современный человек – человек размышляющий», – говорил Козинцев. Образ Шута он связывал с современностью: «Мальчик, стриженный наголо. Искусство при тирании. Мальчик из Освенцима, которого заставляют играть на скрипке в оркестре смертников; бьют, чтобы он выбирал мотивы повеселее. У него детские вымученные глаза». Даль подходил Козинцеву идеально. Они восхищались друг другом, их связывало нечто большее, чем отношения «режиссер – актер» или «учитель – ученик». Козинцев оберегал дарование Даля, как хрупкий и бесценный музыкальный инструмент. Беспощадный к любым нарушителям порядка на съемках, Козинцев лишь для Олега делал исключения, прощая его частые срывы. Объяснение звучало просто и пророчески: «Мне его жаль. Он – не жилец». Именно после общения с Козинцевым Даль начал вести свой дневник-исповедь, в котором спустя пару лет ему пришлось записать: «День ЧЕРНЫЙ… Нет ГРИГОРИЯ МИХАЙЛОВИЧА КОЗИНЦЕВА».
Из дневника, о другом режиссере: « …ясен как режиссер и как человек. Как человек – неприятен... Как режиссер – терпим, но, боюсь, надоест... С одной стороны, ему нужны личности, с другой – марионетки, он мечтает собрать вокруг себя личности, которые, поступившись своей личной свободой, действовали бы в угоду его режиссерской «гениальности» словно марионетки. Он мечтает не о «содружестве», а о диктатуре...»
В «Тени» Олег сыграл две роли. Добрый, милый ученый-неудачник в потёртом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями, которое внезапно оборачивается раздвоением личности и Тень-Даль мечется среди андерсеновских декораций с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с повадками диких животных.
В постановке «Вишневого сада» по Чехову Олегу досталась роль Пети Трофимова. Олег отказался от роли, но предлагать другую роль никто не собирался. Напряженные отношения Даля с руководством и частью труппы «Современника» периодически возникали на протяжении всех трех лет его повторного пребывания в этом театре. Актер часто сам провоцировал окружающих. В 1975 году во время спектакля «Валентин и Валентина» Даль внезапно присел на краешек сцены и, обращаясь к сидевшему в первом ряду мужчине, попросил прикурить. Зритель дал, считая, что в спектакле есть такая сцена. Актеру за «хулиганский поступок» объявили выговор. Из дневника Олега Даля: «Мозг утомлен безвыходностью собственных идей и мыслей. Нельзя и малое время существовать среди бесталанности, возведенной в беспардонную НАГЛОСТЬ…Получил страшной силы заряд ненависти! Взаимоотношения закончились – начались счеты! Началось величайшее презрение и БЕЗРАЗЛИЧИЕ! Борьба на уничтожение». Олег покинул  «Современник».
В начале 1970-х Даль сыграл несколько ролей, о которых всегда вспоминал с большим удовлетворением, среди которых роль Печорина, мечта его детства. Ещё школьником, прочитав «Героя нашего времени», Олег решил стать актёром, чтобы когда-нибудь сыграть главного персонажа повести.
В «Земле Санникова» на роль певца Евгения первоначально планировали В. Высоцкого, однако его запретило снимать киноначальство, Олег дал согласие. Но в ходе съемок недовольство все больше охватывало и Даля и В. Дворжецкого. Они считали, что из серьезного сценария получалось дешевое зрелище с песнями. Несколько раз актеры хотели покинуть съемочную площадку. Они доиграли до конца, но отношения актеров с режиссерами были испорчены окончательно. В итоге, исполненные Далем песни перепел Олег Анофриев, так как режиссер настаивал на том, чтобы Олег их спел по-другому, Даль отказался. Несмотря на критические отзывы о фильме исполнителей главных ролей, «Земля Санникова» была встречена публикой с огромным восторгом. А сам Даль записал в своем дневнике: «Радость ИДИОТА. Мечты идиотов… А мысли мои о нынешнем состоянии совкинематографа. «Земля Санникова», Х и Y – клинические недоноски со скудными запасами серого вещества, засиженного помойными зелеными мухами. Лечение бесполезно. Поможет полная изоляция».
На роль советского разведчика в «Варианте «Омега» киноруководством был предложен А.Мягков. Однако режиссер стал возражать: «Такую роль должен играть человек, который меньше всего похож на нашего традиционного разведчика». – Кого же это вы имеете в виду? Уж не Савелия ли Крамарова? – Олега Даля». Из дневника: «Имел разговор с директором и режиссером по поводу халтуры. Если это вторая «Земля Санникова», сниматься не буду». Но опасения актера не оправдались. Из интервью: «Я поставил своей задачей сыграть себя, Даля Олега, в 1942 году, в таких обстоятельствах, в каких очутился разведчик. Здесь все поступки – мои, слова – мои, мысли – мои... Он мне интересен своей парадоксальностью. Он не супермен. Просто человек, отстаивающий свои убеждения... В нем та самая прелестная страннинка, которая привлекает меня в людях».
У Олега был свой взгляд на вещи и собственное понимание творческого процесса. Уколовшись на «Земле Санникова», актёр был чрезвычайно требователен к себе, очень тщательно разборчив при выборе роли, работал «на износ», часто конфликтовал с режиссёрами, отказываясь от ролей, которые ему были не по душе. Эта дотошность многих поражала. Он часто менял творческие коллективы и режиссёров. Порвав с «Современником», поступил на режиссёрские курсы ВГИКа - видимо, терпеть диктат Олегу становилось все труднее, но не закончил. Из дневника: «Не работать с режиссерами, пытающимися навязать свою волю. Но если он командует мной, то у нас должна быть общая платформа». И у него, безусловно, была «общая платформа с Надеждой Кошеверовой и Григорием Козинцевым. Режиссёры приглашали Олега наперебой, но он чаще отказывался, чем соглашался. Даль позволял себе поступки, которые трудно понять, не зная причин, их вызвавших. Он мог внезапно уйти из театра и бросить постановку за несколько дней до премьеры, назвать пьесу "нелепейшей стряпней". В списке отказов Олега Даля роль Лукашина в «Иронии судьбы…» Э.Рязанова, Скворцова в «Экипаже» А. Митта, Миррою в «Безымянной звезде» Михаила Козакова, Хлестакова Л. Гайдая, фильмы Д. Асановой, О. Ефремова. Он говорил – «не мое». Иногда, после настоятельных проб, режиссеры в этом убеждались, радуя зрителей правильным выбором, героями Мягкова, Филатова, Костолевского. Но руководство "Мосфильма" посчитало поступки Олега нарушением трудовой дисциплины и издало негласное распоряжение: в течение трех лет не снимать актера в картинах киностудии. Тогда Даль не знал об этом приказе, но очень скоро ему пришлось столкнуться с его последствиями.
Н. Кошеверовой, которую Даль очень уважал как режиссера и человека, свое принципиальное согласие на съемку давал с первого же предложения, как в фильме «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил».
В конце 1970-х годов положили на полку «Отпуск в сентябре». О роли Зилова Даль мечтал с тех пор, когда впервые прочитал пьесу Вампилова и считал её своей. Только после многих проб с другими актерами, хотя Даль сразу предложил себя, его утвердили, уже вставшего в позу, но все-таки давшего согласие. И это была несомненно только его роль. На Зилове-Дале лежала печать высокой одаренности. Он мог бы писать чудесные стихи, сочинять песни. Но с первых секунд появления на экране он знал, что погибнет. В самом ритуале утиной охоты, в её ожидании улавливалось что-то судорожное, нелепое, как нелеп этот отсчёт уже не дней, не часов, – минут. За эту лучшую мужскую в фильме «Отпуск в сентябре» на ХII Всесоюзном фестивале телевизионных фильмов в Минске в 1987 год Олег Даль был награжден. Посмертно…
Постепенно Даль заработал репутацию опального актёра. До 1977 года актёр в течение 10 лет был «невыездным», ему не разрешали покидать пределы СССР. Травля на "Мосфильме" продолжалась, конфликт с руководством студии Олег Даль пережил очень тяжело. Как был раним этот лучистый, всегда элегантно-подтянутый, гордый человек...
Даль о своей будущей последней работе: «Я очень хочу, но, наверное, не смогу взяться за ту работу... Я не могу пока ничем заниматься... Они добили меня...Если мы говорим про человека, который не верит, что доброе дело в его среде может совершиться, и последний раз пытается убедиться в этом, давайте пробовать! Только вряд ли меня вам утвердят!» В 1980 году с большим трудом удалось утвердить Олега на его последнюю роль в картине Леонида Марягина «Незваный друг», после массового прессинга со всех сторон на режиссера.
Выглядел Олег в последние месяцы очень плохо, был в состоянии нервного и физического истощения, пытался выйти из этого состояния «печально известным способом», затем принимал меры, чтобы превозмочь свою зависимость.
Смерть Высоцкого была для него тяжелой утратой: «Ну вот, теперь моя очередь». Они не были приятелями на каждый день, не дружили домами, общались редко, но духовная связь меж ними была прочнейшая. Они понимали, чувствовали друг друга. Даже в движении к смерти и у того и у другого была какая-то дьявольская синхронность. Это был «актерский дуплет», идеальное двойное попадание в роли, идеальное взаимодействие в дуэте. О них говорили: «Высоцкий – слабый в своей силе, и Даль –  сильный в своей слабости».
О смерти Олег начал думать очень рано, он как будто предчувствовал её. Уход из жизни во многом определял саму его жизнь. Из дневника: «Изо всех оставшихся сил стараться сказать все, о чем думал и думаю. Главное – сделать!!!». С больным еще со школьных лет, слабым, измученным сердцем Олег Даль ушёл из жизни во сне 3 марта 1981 года в гостиничном номере, во время творческой командировки в Киеве. Похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.
Н. Кошеверова: «Есть удивительный молодой человек…необычайно живой, подвижный…на удивление актер яркой индивидуальности, с интересом думал, фантазировал, иногда совершенно с неожиданной стороны раскрывал заложенное в сценарии... своеобразная, ни на кого не похожая манера двигаться, говорить, смотреть».
А. Эфрос: «Олег – воплощение современного актёра, душевно очень высокий человек, очень жёсткий, а за этой жесткостью - чрезвычайная тонкость и хрупкость». 
Л. Полищук: «На съемках любого фильма половина группы от ассистентов до прим была влюблена в Олега». Олег притягивал женщин как магнит. Поклонницы повсюду набрасывались на своего кумира. Актер этого не любил.
Придя в «Современник», актер женился на актрисе Н. Дорошиной. Она была старше его на семь лет, брак продлился всего один день. На свадьбу пришел О.Ефремов, поздравил молодых, усадил Дорошину к себе на колени и сказал: «А любишь ты, лапуля, все-таки меня!». Все это произошло на глазах у Даля, который ушел с собственной свадьбы. Второй раз Даль женился на актрисе Татьяне Лавровой. Через два года они развелись. Актер, которого донимали вопросами о причинах разрыва, однажды сказал: «Она была злая» – и ничего больше.
Лиза Даль: «…У меня самой не было никаких серьезных мыслей о нас с Олегом...Почему я вышла за Олега, несмотря не его проблемы? С ним мне было интересно, я думала, что справлюсь с его слабостью. Каким-то внутренним чувством ощущала – этого человека нельзя огорчить отказом...Рядом с ним я постепенно стала другой. Он ничего не говорил, не учил, но я вдруг понимала – вот этого делать не нужно. Я была беспорядочна, а какой порядок был у него. Не поворачиваясь, он протягивал руку и брал не глядя нужную вещь, никогда ничего не искал. Постепенно вслед за ним я начала делать то же самое. Оказалось, это очень просто...».
Эдвард Радзинский: «Он был болен одной из самых прекрасных и трагических болезней – манией совершенства. Понимал, как много от него ждут, как важны для него – или все, или ничего. Он знал, как это играть надо, но нельзя было на этом безумном темпераменте, на этой беспредельной боли и нерве, на этих слезах в горле провести всю роль, так можно было только умереть…Был уникальным, фантастическим актером, репетировал на грани жизни и смерти, казалось, миг – и он умрет. Осветители, завороженные его игрой, забывали светить... Требовал такой же предельной отдачи от партнеров, некоторые не выдерживали и уходили, играть с ним рядом было трудно, невозможно. Олег нервничал, срывался...»
Вениамин Каверин: «Даль никогда не исполнял никаких ролей. Он просто существовал в своем собственном, неповторимом образе. Но его личность, как у каждого талантливого человека, менялась в той мере, в какой перемены эти были необходимы для воплощения того или иного художественного образа, который ему был предложен».
Ранние театральные роли Олега были ролями второго плана, герои в ранний период творчества – его ровесники, живущие с ним в одно время, которых Даль наделял своими личными чертами, своим обаянием с оттенком грусти.
Герои Олега Даля узнаваемы и своеобразны. Актёру была свойственна необычайная широта творческого диапазона от детской сказки до трагедии. Интеллигентность и остроумие были свойственны ему с первого же появления на экране и сцене театра.
Роль Васьки Пепла в 1968 году в пьесе Г. Волчек «На дне» стала одной из самых ярких сыгранных актёром в Современнике». Образу вора Даль даёт неожиданную трактовку – устремлённого к счастью и красоте человека.
Даль обычно сам продумывал задачу роли, её рисунок, фантазировал, импровизировал. К репетициям, к спектаклям готовился как хирург, от которого зависел исход сложнейшей операции. Трогать Даля в эти моменты – трагедия. С поврежденной на сцене ногой он мог доиграть спектакль.
С ним любили работать актёры и режиссёры. Его душевный, психофизический аппарат при создании образов был тонким, ювелирным инструментом. Чрезвычайно пластичный и внутренне очень подвижный, Даль мог в одном спектакле или фильме играть в абсолютно разных ритмах.
Во всех ролях Даль был доверчив и распахнут, обладал особым, трагическим восприятием мира. Он боялся не успеть сказать, сделать… Всегда находился в поиске. Обычное состояние почти всех героев Даля – неприкаянность. Они не могут найти себя в окружающем мире, а главное, найти себя в себе. Им свойственно созерцание и самоуглубление. Даль замечательно читал стихи, чуть «оттягивая» звук, вдумчиво проживая, а не декламируя его. В Олеге Дале угадывалась и затаенная нежность, и недовольство собой, и душевная незащищенность. Он знал, что такое глубокая печаль и глубокий звук. Он падал в них как в глубокий колодец. Отсюда его неповторимость и единственность.

Отредактировано Yagoda (2015-05-28 21:02:43)

Огромное спасибо!!! Очень интересно! Легендарные ЛИЧНОСТИ!!!

Странно... Хотя, об ушедших плохо не говорят -  либо хорошо, ибо никак.... Но я много раз читала и слышала, что  с ним было очень трудно работать, о его несносном характере и зазнайстве.  Он почти не репетировал, всё сплошные импровизации, запросто мог не явиться на репетицию, уйти в запой или впасть в депрессию... Талантище, конечно, это неоспоримо,но эта жалость к самому себе, что не понят, недооценен, не получил достойно по "заслугам" и т.д. и т.п. Говорят,что это  и обусловило трагический конец, да и пьянство свою роль сыграло. Вообщем, очередной раз убеждаюсь: сколько людей, столько и мнений.

P.S. Знаете, я не согласна с утверждением, что самые яркие уходят рано. У нас достаточно очень ярких личностей, проживших достойную и долгую и человеческую и творческую жизнь! У нас много таких актеров, которым нет сегодня замены, и вряд ли будут когда-нибудь, к большому сожалению! Наверно, правильнее сказать, что Бог забирает ярких, но слишком амбициозных... А может, это урок нам преподносит? Не заносись! Как вы думаете?
Жизнь - это отражение нас самих, наших поступков... И от нас зависит многое, в том числе, и её продолжительность....И.А.

[float=right][/float]
В июле 2015 г.исполнилось бы 92 г.нашему известному режиссеру Владимиру Павловичу Басову и, произнося это имя сразу вспоминаешь замечательные фильмы: "Щит и меч","Дни Турбиных", "Метель" ... Окончив  школу летом 1941г. Басов мечтал о ВГИКе , но вместо  института,  оказался на фронте, служил в артиллерии, прошел всю войну, закончил ее капитаном, был контужен. Стал практически профессиональным военным, его даже хотели оставить в армии, но он продолжал мечтать о кино. Еще до поступления во ВГИК, он раздумывал куда податься  - в актеры или режиссеры? С одной стороны было желание делать хорошее и серьезное кино, с другой - в Басове с молодых ногтей  жила неукротимая тяга к лицедейству. Жизнь сделала выбор за него: во ВГИКе в послевоенное время была одна мастерская - актерско -режиссерская. И его педагогами стали Сергей Юткевич и Михаил Ромм. 50 - е годы прошлого века были периодом "малокартинья"    Правительство призывало снимать картин меньше, но каждая должна быть шедевром и, киношники взяли под козырек! Тем не менее у Басова простоя не случилось. "Сейчас уже не вспомню, какие напористые слова и какие требовательные интонации пришлось употребить, чтобы получить самостоятельную работу", - говорил он впоследствии. Возможно свою роль сыграло его фронтовое прошлое. Басов не ворвался в кинематограф с каким -то шедевром, не заставил сразу же говорить о себе. Несмотря на то, что к началу 1960-х у него уже было 7 режиссерских работ, прорыва все никак не получалось.Ситуация изменилась после  выхода фильма "Битва в пути" по одноименному роману Галины Николаевой. Эту картину Басова пригласили снимать вместо скончавшегося режиссера Захара Аграненко. Роман Николаевой тогда был очень популярен, поэтому и фильм сразу привлек к себе внимание. Как актер Басов дебютировал в собственной картине "Школа мужества", но зрителям запомнился много позже по небольшой роли в фильме "Я шагаю по Москве". Примечательно, что изначально этой роли в сценарии не было, но в процессе съемок пошли разговоры о том, что картина получается слишком "конформистская", без критического взгляда, модного в то время. Не сходя с места набросали текст, выглянули в коридор "Мосфильма"и позвали едва ли не первого попавшегося человека, которым оказался Басов. Так страна получила замечательного комического актера. Впрочем, не только комического, среди восьми десятков его актерских работ немало и серьезных ролей. Басов был трижды женат. Каждый раз его избранницей оказывалась актриса. Все трое - как на подбор, красавицы. Роза Макагонова, Наталья Фатеева, Валентина Титова. Всех троих он активно снимал в своих фильмах. Басов был необычайно энергичный, талантливый, очень интересный человек, но при этом был жутко ревнив, подозрителен и вспыльчив, видимо, поэтому он так и не смог ужиться ни с одной из своих жен. В 1984 г.у Басова случился инсульт, после которого он остался частично парализован. Для человека, привыкшего к постоянному движению, трудно придумать что-то хуже, но даже в этой ситуации он продолжал работать - экранизировал пьесу А.Касоны "Крики в океане". Это его последний фильм. Спустя три года после первого инсульта произошел второй, роковой. И.А.

Ирина Александровна, спасибо за эту тему. Еще как думаем. И почему так получается...И что нужно, чтобы не...

Сегодня с информацией проблем нет, было бы время. То, о чем раньше слышали краем уха или не слышали вообще, выворачивается сегодня наизнанку, причем иногда очень бесцеремонно. В описаниях это часто щадяще маскируется понятием «творческий кризис», причины особой оригинальностью не отличается – алкоголь, а поводов очень много - игра «на разрыв», много завистников, накопившиеся обиды, неудовлетворенность, злые языки,  нервное истощение, депрессии, синдром Наполеона, за ними годы простоя, тишины, забвения, нищеты и болезни, сломанные судьбы. К сожалению, это часто бывает с большими художниками – когда столь многие получают тепло их таланта, страдают и они сами и их единственно близкие. Бессмысленно кого-то винить. Все намного сложнее. Каждый проживает свою жизнь как может или как хочет. У каждого свой порог чувствительности, своя глубина переживаний, свое восприятие происходящего и много чего другого «своего».
Актеры не такие люди как все остальные, их психика тонка и ранима, иначе это не актер. Или очень плохой актер. Мы все пользуемся талантом актера, любим, когда актер играет правдоподобно. И только сам актер понимает, как не просто каждый раз одевать разные «маски и характеры». Слишком много жизней актеры переживают на сцене и на экране, чтоб хватило на одну обычную, каждый раз выходя на сцену, как в последний. И не всегда разберешься, где искренние чувства, а где талантливая игра. Они многим жертвуют ради профессии и карьеры, в том числе здоровьем и близкими.
Зрители часто забывают разделять актера и его созданные образы друг от друга, забывают, что актеры в жизни другие, чем на сцене. Забывают быть бережными и деликатными по отношению к кумирам, их внутреннему пространству. СМИ "этим" вообще не страдают. Особенно сегодня, считая "пиар" любых расцветок и мастей подарком любому.
Творческая судьба представляет собой один из самых загадочных парадоксов в истории человечества. Среди философов, мечтателей, идеалистов с высокой душевной организацией больше легкоранимых, чувствительных, внутренне незащищенных людей. Есть удары, от которых человек оправиться не может. Сколько актеров покинуло мир далеко не в преклонном возрасте. Они блистали на сцене и на экране, ими восхищались, им рукоплескал весь мир, они получали награды. В них влюблялись, на них хотели хоть чуть-чуть быть похожими. Казалось, ничто не мешает им стать звездами... Но вместо «дальше» вдруг наступала тишина. Пик популярности сменялся полным забвением…
В определенные времена кто-то, создавая на экране идеализированные образы, осознавал, что служит далеко не идеалам. Сколько актрис из-за домогательств «сильных мира сего» были занесены в «черные списки», сколько актеров по решению руководства, политических идей с навешанным амплуа в результате стали заложниками одной роли. Кого-то обвинения в пропаганде, окружающая суровая действительность, горькие упреки в свой адрес привели к огромному разочарованию. Талантливые и известные партнеры по сцене и в жизни могли быть мстительными и злопамятными тиранами. У кого-то замыслов было на десять жизней, но отказы от неинтересных ролей в ущерб собственной карьере, непонятость, незавершенность, невостребованная индивидуальность сделали короткой свою. Предрасположенность к трагизму, имидж супергероев не позволяли вырваться бушующим эмоциям, признаться в слабостях, что не все по плечу в этой жизни... Цинизм и внешний фарс скрывали страдания... Бытовая неустроенность, повседневные проблемы, иногда отсутствие детей... Нежелание жертвовать профессией в трудные времена и менять ее на далекие от театра и кино... Где-то гордыня, зависть, отчаяние, слабости характера, бедность души, мизерные пенсии... Где-то достойное или нет одиночество, где-то вереница измученных близких... Где-то десятилетия всенародной любви, идеальная карьера, принятие перемен, эпохи, деньги, работа, творческое самовыражение... Где-то все вперемешку... У кого-то оказался посильнее характер, интеллектуальный потенциал гораздо богаче, кто-то сумел с достоинством пройти свой жизненный путь, до преклонных лет сохранив обаяние и жизнерадостность. На свете существуют разные по взглядам, по увлечениям, по темпераментам люди. Холерикам страстным и пристрастным приходится труднее, спокойные и уравновешенные сангвиники дольше живут. А вот флегматиками и меланхоликами актеров представить трудно.
Ушел из жизни человек… Это в любом случае горе. Ушел целый мир... Пусть маленький, не всегда удачный. Неважно, когда это произошло, недавно или много лет назад. Как рано уходят, как много могли бы сделать интересного... Будем помнить, ценить, по человечески простим тех, кто добровольно ушел из жизни.
Кино - это игра, а жизнь - это реальность. Все может быть иначе. Ярче и счастливее. И в профессии, и в семье. Выход есть из любого лабиринта, надо только его хорошенько поискать.
Кино без театра, наверное, не существует. Кино – это зависимость от режиссера, искусство монтажа, искусство отношений, всё складывается и получается огромный мир-конструктор из лего-мгновений.  Театр – это всегда ежесекундная серьезная работа, каждый раз как в первый раз, психологическая работа. Наверно, актер немного должен быть психологом - сначала должен понять, что происходит в душе у автора, потом в душе героя, чтобы действительно хорошо сыграть. Актер должен быть хозяином своей роли настолько, насколько сможет в силу своих способностей, найти золотую середину, совершенствоваться и быть счастливым, жить ради того, чтобы выходить на сцену, восхищать зрителя! Сериалы – это не менее тяжелый труд. И среди них есть конвейер, который не остается в памяти, а есть шедевры. Успех не вечен. Удача капризна. И только настоящие актеры и настоящие зрители верны друг другу. Несмотря ни на что.
Сталкиваясь с судьбой актеров, каждому хочется пожелать Памяти в сердцах о тех, кого нет -  человек жив, пока о нем помнят, и Радости настоящего творчества, любовь и понимание зрителя, достойное вознаграждение и достойную оценку таланта тем, кто сегодня среди нас.
Каждый раз, вникая в чью-то актерскую судьбу, задумываюсь о Максиме – о его энергетике, человечности, таланте, искренности. Я не профессионал, не кинокритик, не знаток всего театрального мира. Я простой зритель. Да, мы обращаем на многих внимание, как просит Максим, общаясь с нами (пытаясь скрыть смущение от нашего внимания…если бы только от нас зависели международные номинации!). От себя говорю – пусть каждый талантливый актер найдет своего поклонника, своего зрителя, пусть рядом всегда будут самые любящие и любимые близкие, верные и надежные друзья, пусть у каждого всегда будет не теряемый смысл жизни. Сегодня я благодарна Форуму, всем зрителям - и тем, кто в первых рядах, и тем, кого мы не знаем, но они в зале раз за разом приходят встретиться с Максимом на сцене, и тем, кто знает Максима только на экране и не единожды пересматривает все его фильмы, ждет его новых ролей. Каждый раз мы видим его на сцене и на экране. И каждый раз мы верим ему. Мы верим в него.

Отредактировано Yagoda (2015-05-28 20:55:15)

Ирина Александровна! Слова благодарности Вам за то, что приоткрыли дверь в биографию талантливого человека - Владимира Павловича Басова!

Хочу рассказать вам о моем кумире ,этот человек поразил меня своим талантом и обоянием до глубины душиl

РЫБНИКОВ
Николай Николаевич

Николай Рыбников родился 13 декабря 1930 года в Борисоглебске. 

Его отец Николай Николаевич Рыбников был слесарем, мама Клавдия Александровна – домохозяйкой, но она рано умерла. В Борисоглебске Рыбников учился в школе, и играл на подмостках школьной сцены. В 1944 году его отец переехал в Сталинград, куда вслед за ним направился и Николай, но отец Николая вскоре умер. В Сталинграде Николай Рыбников окончил железнодорожную школу, где довольно успешно выступал в художественной самодеятельности и одно время даже служил актером вспомогательного состава Сталинградского драматического театра. После окончания школы Рыбников поступил в Сталинградский медицинский институт, однако, проучившись в нем всего год, уехал в Москву. В столице Николай Рыбников поступил во ВГИК и был зачислен на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Макарова потом часто вспоминала своего выпускника и говорила о его редком темпераменте, не соответствовавшем простоватой внешности.
В памяти Тамары Федоровны Рыбников остался человеком огромного темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер. Однокурсница Рыбникова Алла Ларионова рассказывала: «Он тогда был жутко худющим: жил в общежитии, питался в столовках. Однажды не оказалось масла на завтрак, так он съел с хлебом целую банку майонеза. С того времени видеть майонез не мог, на дух не переносил...» Другие сокурсники Николая вспоминали, что у Рыбникова хорошо получались роли Жюльена Сореля, Хлестакова, Макара Нагульнова, пушкинского Дона Гуана и Бенкендорфа, говорящего по-французски. Но лучше всего у него получалось сыграть Петра Первого, и именно эта роль спасла его от отчисления из ВГИКа после неудачного розыгрыша, во время которого Рыбников, собрав в общежитии много студентов, спрятался в шкафу и, подражая голосу Левитана, через микрофон объявил о снижении цен на продовольствие в пять раз, а на винно-водочные товары – в семь. В те годы, действительно, каждую весну по радио зачитывались подобные объявления о снижении цен на основные продукты, но, конечно же, не в семь раз. Все, кто слышал это «правительственное сообщение», поверили и ответили криками: «Ура» и «Да здравствует Сталин!» Новость разлетелась по всей округе, и все с нетерпением ожидали обещанного понижения. В результате слух о благосклонности правительства дошел до высокопоставленных чиновников, и шутнику грозило 25 лет строгого режима за антисоветскую пропаганду. Но следователь, который вел это дело, ограничился исключением Рыбникова из комсомола. От исключения актера из института спас талант и заступничество преподавателей. Позднее эта история вошла в фильм Петра Тодоровского «Какая чудная игра».
Всесоюзный государственный институт кинематографии Николай Рыбников окончил в 1953 году, и был принят в Театр-студию киноактера. Дебют Николая Рыбникова в кино состоялся в 1953 году в фильме «Команда с нашей улицы», в котором он сыграл роль Дроздова, однако картина прошла незамеченной. А по-настоящему актёрский талант Рыбникова впервые раскрылся у режиссёров Алова и Наумова в картине «Тревожная молодость». Рыбников во время исполнения этой роли был сдержан, немногословен и скуп на эмоции, но его работу сразу отметили критики. Широкая популярность пришла к артисту после сыгранных им ролей Саши Савченко в фильме «Весна на Заречной улице», Николая Пасечника в картине «Высота» и тракториста Федора Соловейкова в ленте «Чужая родня».

Хотя именно в этой картине Швейцера его утверждение на роль было самым маловероятным, так как в списке кандидатов на роль сельского механизатора фамилия актера Рыбникова была последней. Актер и не надеялся, что режиссер фильма и автор повести Владимир Тендряков, по чьему произведению снималась картина, остановят свой выбор на нем. Но за талант выбрали именно Николая.

И сугубо городскому Рыбникову пришлось срочно переквалифицироваться в сельского жителя. Съемки картины проходили в Кунгуре, и в первый же съемочный день актеру пришлось выдержать настоящий экзамен во время съемки эпизода косьбы. На съемочную площадку сбежалась почти вся деревня. Если бы актер с косой в руке выглядел неубедительно, это было бы сразу подмечено крестьянами. Однако Рыбников экзамен выдержал. «Видать, парень наш, деревенский», — после окончания съемок говорили селяне. Даже Владимир Тендряков, дольше всех сомневавшийся в способностях молодого актера, изменил свое мнение и даже подарил ему книгу с автографом.
Режиссер картины «Весна на Заречной улице» Марлен Хуциев также вспоминал, что на главную роль они искали совсем другого исполнителя. И все же она досталась Рыбникову, несмотря на то, что позже ему с трудом давалась каждая сцена. Хуциев писал: «Он способен думать о роли все время и каждый день приносить новые решения. Он все время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться». Трудиться на съемках этой картины, действительно, актеру пришлось немало. Так, например, в фильме была сцена, в которой Савченко признавался в любви учительнице Татьяне Сергеевне. Сложность эпизода состояла еще в том, что Рыбников должен был играть влюбленного, пришедшего к девушке навеселе. Такая комическая ситуация была явно невыгодная для героя, тем не менее сцена, сыгранная Рыбниковым, выглядела превосходно. «Происходит это, на мой взгляд, потому, — писал биограф Ю.Дьяконов, — что актер в течение нескольких минут сумел убедить нас в своей предельной открытости, в этом одном из главных свойств русского характера, в его гордом простодушии и бесхитростности: «…Вы же видите, я для вас, что хотите, сделаю. Мертвый — приду, если надо. Только вот я какой. Рабочий. Работяга. Ну, такой я есть, таким и буду. Хотите за такого пойти?» Рыбникову не нужен повод или случай, чтобы показать потаенную или явную эмоциональность переходов его героя из одного состояния в другое, потому что в самом его русском характере заложена бескрайность чувств»

О таланте Рыбникова Марлен Хуциев говорил много лет спустя на одном из вечеров памяти актера: «Вот я сейчас смотрю, и у меня подкатывается ком к горлу. Потому что он ничего еще не сказал, но как он смотрит на нее! Как он играл любовь! Это ведь невероятно сложно сыграть. Это могут только огромные артисты. Будь другой актер — и сцены бы не было. Уверяю вас». Но Рыбников не только был талантливым актером и умел помногу работать на съемочной площадке, но порой проявлял во время съемок чудеса настоящего героизма. Актриса Инна Макарова вспоминала один из эпизодов фильма «Высота», когда Рыбников спустился на руках сверху по железному тросу. В этот момент раздалась команда: «Второй дубль!» — и актриса увидела окровавленные ладони Рыбникова, который не успел на первый дубль надеть рукавицы.

Во время съемок фильма «Высота» произошли перемены в личной жизни актера — 2 января 1957 года он женился на актрисе Алле Ларионовой. Обстоятельства этой свадьбы выглядели очень романтично. Рыбников был влюблен в Ларионову несколько лет, на курсе она считалась одной из самых красивых студенток, и у нее была масса поклонников. Студенты виделись только во время занятий, и Николай довольствовался ролью стороннего наблюдателя за успехами обожаемой им Аллы, которая в год окончания института снялась в фильме «Анна на шее», и стала одной из самых известных актрис страны. Но вскоре в газете «Правда» появился фельетон о снятом с должности министра культуры Александрове, где в списке его любовниц якобы оказалась и Ларионова. В результате на киностудии было разослано уведомление, согласно которому приглашать Ларионову на съемки запрещалось. Однако узнав, что она попала в «черный список», Ларионова написала письмо новому министру культуры Михайлову и попросила разобраться с порочащими ее имя сплетнями. Министр написал ответ молодой актрисе, в котором сообщал, что все выяснил, и отдал соответствующие распоряжения. Одним из первых, кто поздравил Ларионову с «реабилитацией», был Николай Рыбников. Он по-прежнему был влюблен в Аллу и, несмотря на уговоры друзей, все еще надеялся стать ее мужем. К тому времени сам Рыбников уже стал по-настоящему известным актером. Однажды Рыбникову сообщили, что Иван Переверзев, от которого Ларионова ждала ребенка, женился на другой женщине. «Где она? - спросил Рыбников. - В Минске? Я вылетаю». И он сделал ей предложение в новогоднюю ночь. Они расписались сразу после новогодних праздников 2 января, как только открылся минский ЗАГС. А в 1961 году в их семье родилась дочь Арина. Алла Ларионова вспоминала: «На премьере «Высоты» в Доме кино мы уже сидели рядом. И когда герой фильма, которого тоже звали Николаем, произнес с экрана: «Эх, прощай, Коля, твоя холостая жизнь!» — зал взорвался аплодисментами».

В 1957 году Рыбников снялся в комедии Эльдара Рязанова «Девушка без адреса», который горячо приняла публика. Фильм занял в прокате второе место, хотя критика сочла его не слишком удачным. Затем были роли в фильмах «Рядом с нами», «Ведьма», «Кочубей», «Млечный путь», «Нормандия – Неман» и многих других. Снявшись в таком большом количестве картин, Рыбников стал в 1950-1960-х годах популярнейшим актером и настоящим кумиром кинозрителей. А фильм Юрия Чулюкина «Девчата» с участием Николая Рыбникова, снятый в 1962 году, имел огромный зрительский успех и по сей день остается в числе лучших комедий отечественного кино. Роль Ковригина в этой картине стала самой удачной ролью Николая Рыбникова, несмотря на то, что впоследствии он снялся почти в пятидесяти фильмах. В 1960-х годах за Рыбниковым закрепилось амплуа «рабочего» парня, и вся страна запела песни, услышанные из уст рыбниковских героев про «заводскую проходную, что в люди вывела меня» и «не кочегары мы, не плотники».

Надежда Румянцева рассказывала: «Профессионалом он был потрясающим. Фильм снимали на Северном Урале. Мороз - за 45 градусов. Просыпаешься ночью - все в инее. Потом по этому морозу долго едем в розвальнях на делянку, где снимали многие фрагменты фильма. Операторы держат камеры под полушубками, иначе моторы отказывают. Ждем, когда в термосах привезут обед. Разливаю его в миски, а он тут же превращается в лед. И вот предлагаю испробовать этот «суп» Илье (Николаю). Он кладет ложку в рот… а вынуть не может. Отогрел, вытащил ее с куском кожи. Потекла кровь. «Ну, — говорим, — все». Видим же — распухает щека. А Коля: «Нет. Будем снимать». И опять сует ложку в свой больной рот. Сняли! А он потом так тихонечко в сторону отворачивается и… лужица крови. Представляю, какую адскую боль он испытывал… У него был узкий круг знакомых. Он не очень подпускал к себе, не любил, когда, знаете: «О, Рыбников! Коля!» Нет. Он был очень сдержан».

Довелось Рыбникову сыграть и спортсменов. В одном из работ - в фильме режиссера Рафаила Гольдина «Хоккеисты», снятом в 1965 году, Рыбников исполнил роль тренера Дашкова. Сам актер после исполнения этой роли очень полюбил хоккей, часто в свободное время вставал на коньки, и снова брал в руки клюшку. Сам Рыбников болел за ЦСКА, где у него было много друзей, но самым близким был известный форвард Всеволод Бобров.
Большой успех выпал на долю картины «Седьмое небо», снятой в 1972 году, в которой Николай Рыбников снялся со своей женой Аллой Ларионовой.

До этого звездная пара снялась вместе лишь в одном фильме — «Две жизни», и было это ровно десять лет назад. А в 1974 году семейный дуэт снова появился на экране в фильме «Семья Ивановых». Но в конце 1970-х и в 1980-х годах актёра приглашали сниматься все реже, а некоторые его работы и вовсе зрители увидели спустя много лет. В фильме о послевоенном десятилетии «Вторая попытка Виктора Крохина» актер сломал устоявшиеся стереотипы, его работа была вкрадчивой и очень убедительной. Но картина «Вторая попытка Виктора Крохина» в течение десяти лет не выпускалась на широкий экран по цензурным соображениям.
Наиболее яркой работой Рыбникова в тот период была роль Кондратия Петровича в ленте «Выйти замуж за капитана», снятой в 1985 году. За роль в этой картине он, по результатам зрительского опроса журнала «Советский экран», был назван лучшим исполнителем эпизодической роли. Алла Ларионова и Николай Рыбников к тому моменту имели уже двух дочерей, и жили в пятикомнатной квартире с камином в центре Москвы. Алла Ларионова вспоминала: «Я всегда была для него лучше всех. Он был замечательным мужем, любящим и заботливым отцом, хорошим хозяином...»

Николай Рыбников был настоящим жизнелюбивым человеком. Он полностью отдавал себя любимой жене, и дочерям Алене и Арине. Николай Николаевич дружил с семьей режиссера Сергея Бондарчука, с писателями Виталием Закруткиным и Владимиром Солоухиным. О том, каким был ее муж в быту, Алла Ларионова рассказывала: «Он очень любил праздники. Мы обязательно отмечали день свадьбы и дни рождения всей семьи, именины. И перед каждым праздником Коля просил достать из «сундуков» какой-нибудь дешевый ситчик, и мы вместе с ним шили кучу фартуков - штук десять. А потом приглашали гостей и готовили стол. Особенно здорово было, когда все вместе пельмени лепили... Кто у нас дома только не бывал: и космонавты, и певцы, и поэты, и хоккеисты, и шахматисты. Коля ведь неистово увлекался шахматами и все время норовил обыграть то Ефима Геллера, то Михаила Таля. Таким мастерам он, конечно, проигрывал и сильно из-за этого переживал, даже спал плохо. А на следующий день шахматные баталии повторялись снова. Причем параллельно с мужским клубом образовался женский - жены шахматистов и я до поздней ночи играли в покер, пока наши мужья не уставали окончательно от шахмат».
Рыбников любил похулиганить. Об одном забавном случае, происшедшем с Рыбниковым, вспоминала актриса Римма Маркова: «Однажды мы с Колей были в Германии. Рядом с гостиницей — кинотеатр, в котором показывают фильмы «про любовь», запрещенные в СССР. И мы с Колей Рыбниковым, кумиром всех советских девчат, купили билеты и пошли. Любопытно ужасно. Ну, сейчас посмотрим, насладимся запретным плодом! Наши места были в середине ряда. Начался фильм, и уже через пять минут мы стали маяться и поглядывать, как бы выйти. На экране полная чушь: какие-то кишки, тыква, в которой сидит человек, овощи, внутренности... Ничего не понятно. Мы ждали-то голые задницы, порнуху, а тут просто - ничего. Народ вокруг сидит серьезный, все смотрят. Мы приуныли; но молчим. И тут, когда показывали особенную белиберду, ко мне поворачивается Рыбников и серьезно, грустно так говорит: «Давно я не был у сестрЕ, надо бы к сестрЫ съездить». Со мной началась истерика. Я тряслась от смеха, у меня слезы лились ручьем... Не могла остановиться. Зрители стали волноваться, шипеть. Закончилось тем, что привели полицейских и нас вывели из зала. После долгих объяснений отпустили. Но в оставшиеся дни представляли себе небо в клетку. Очень боялись, что напишут в Политбюро о том, что Маркова и Рыбников сорвали просмотр фильма в заграничном кинотеатре».
В последние годы жизни Рыбников вел жизнь обыкновенного советского пенсионера, которого уже не всегда узнавали на улице. Александр Фатюшин рассказывал: «Когда ты в зените славы, то всем интересен, а потом - никому не нужен, кроме преданных друзей. Недалеко от нашего театра (имени Маяковского) есть булочная, а в ней кафетерий. Я заходил туда часто перед репетициями, и меня все знали. Однажды прихожу, а передо мной - кумир моей юности Николай Рыбников, просит чашку кофе. Официантка ему не дает - кофе начинали продавать в 11.00, а было где-то 10.30. Я говорю ей: «Ты что? С ума сошла? Это же Рыбников!» - «Мало ли кто здесь ходит!» - проворчала она».

Алена Рыбникова рассказывала о родителях: «Звездной болезнью родители не болели. Все хозяйственные проблемы в семье решал отец. Он затоваривал продуктами холодильник, ходил на рынки, в химчистки и прачечные, варил варенье, солил капусту, помидоры, даже арбузы. Мама любила обустраивать быт, она выбирала мебель в квартиру, покупала занавески. Отец был щедрым на подарки. И практичным. Маме на день рождения он обычно дарил нечто дефицитное по тем временам. «Лапусик, - говорил он, - это тебе», - и вручал ей новый холодильник или цветной телевизор. Жили мы тогда рядом с театром «Сатирикон» в Марьиной роще. Одним из самых близких друзей отца был заведующий ковровой секцией магазина на Сущевском валу Олег. Многие звезды советского кино дружили с Олегом. Отец приглашал завсекцией на обед. Пока ели борщ, играли партию в шахматы. У нас были хлебосольный, гостеприимный дом и большая квартира - пятикомнатная, с настоящим камином. Родители купили две соседние кооперативные квартиры и объединили их в одну. Здесь-то и проходили шумные застолья. В семье обязательно отмечали три праздника: день рождения папы (13 декабря), день рождения мамы (19 февраля) и 2 января - годовщину свадьбы родителей. В эти дни у нас было много гостей, не только актеры, но и космонавты, шахматисты, хоккеисты. Поскольку главные семейные праздники приходились на зиму, мы лепили пельмени. Папа делал потрясающее тесто, мама крутила фарш, а каждый гость был обязан слепить не меньше десяти пельменей. Готовили, как на Маланьину свадьбу. Мама варила фирменный суп из сухих грибов и делала салат «Мао Цзэдун» с настоящими крабами. В те годы было модно играть в покер. У нас дома играли в покер ночи напролет. Когда утром я просыпалась, то заставала в гостиной ту же компанию, что и накануне: Нонну Мордюкову с Тихоновым, Леонида Гайдая с Ниной Гребешковой, Георгия Юматова с Музой Крепкогорской. Вот так проходили праздники. А в будни главным человеком в семье была бабушка. Родители все время уезжали на съемки или гастроли. Они возвращались со съемок, распаковывали чемоданы... На следующий день в доме была большая стирка, а через день с теми же чемоданами они отправлялись в другую поездку. С родителями мы часто ездили в ресторан «Украина» пообедать, почему-то папа уважал кухню именно этого заведения. Ходили гулять в Парк имени Горького - на аттракционы. Я не помню, чтобы их осаждали поклонники, стреляли автографы, хотя их очень любили зрители. Однажды кто-то из поклонников прислал нам посылку с грецкими орехами. Мы с сестрой кололи орехи с помощью входной двери, в результате дверь перекосило, она перестала закрываться. Я была тогда ребенком, но хорошо помню реакцию родителей, когда они вернулись домой, а дверь - нараспашку. Или был такой еще случай: на улице мне захотелось пить, я налила в чашечку воды из лужи и начала пить. Лужа была редкой красоты, переливалась всеми цветами радуги, наверное, с бензиновой пленкой. Из-за этой лужи мама отлупила меня по попе… Для актеров, которые получали по 75 рублей за один съемочный день (при средней-то зарплате в стране в 120 - 140 рэ в месяц), перестройка с ее финансовыми кризисами была катастрофой. Деньги на сберкнижке съела гайдаровская реформа, новые фильмы не снимали, закрылись киностудии. Как сохранить привычный уровень жизни, на какие деньги содержать семью и пятикомнатную квартиру? Эти мысли не давали покоя отцу. Про перестройку он говорил: наступил конец света. Единственным спасением были встречи со зрителями или участие в концертах «Поет товарищ кино». На такие мероприятия собирались все звезды советского периода: Николай Крючков, Всеволод Санаев, папа с мамой. Отец шутил: «Нафталин везут»... Незадолго до смерти ему предложили главную роль в совместном советско-итальянско­м фильме. Он готовился к съемкам, учил роль на итальянском языке, но случился инсульт... Он умер мгновенно, во сне, легкой смертью, как считала мама».
Когда Рыбникова перестали приглашать на съемки в кино, он все свободное время проводил на даче, где увлеченно занимался выращиванием и консервированием овощей. Последний раз он закатал свои помидоры летом 1990 года, собираясь открыть их на ноябрьские праздники. Но Николай Рыбников не дожил до своего 60-летия полтора месяца. 21 октября он сходил в баню, пришел домой и, выпив рюмку коньяка, лег спать. Актёр скончался во сне утром 22 октября 1990 года в Москве в своей квартире от сердечного приступа. Вспоминая Рыбникова, друзья часто произносили фразу: «Он был счастливый человек». Через десять лет, вернувшись домой с гастролей, легла спать и не проснулась Алла Ларионова. Ее похоронили на Троекуровском кладбище рядом с Николаем Рыбниковым.

Отредактировано L~AngeNoir {Оксана} (2015-06-05 07:23:43)

Оксана, спасибо большое за пост! 
Николай Рыбников был одним из любимейших актеров и моей юности. И окончательно покорил меня своей искренностью, юмором, обаянием, безумно трогательным отношением к жене  - на творческой встрече в Екатеринбурге, где я жила тогда и куда они приезжали вместе с женой Аллой Ларионовой, тоже очень любимой мною. Встреча была такой теплой! Своим умением передать  казалось бы непередаваемые эмоции одним жестом, взглядом , полуулыбкой наш Максим очень его напоминает! Некоторые факты прочитала впервые. Спасибо ! 

Оксана, спасибо огромное! Очень замечательный пост! Много новое и интересного для себя  вынесла. Еще раз