Поклонники Максима ценят его не только за профессиональное мастерство, актерские качества, десятки любимых театральных и кинематографических образов, но и за человеческие качества, его разносторонний внутренний мир, которым он щедро делится со своими зрителями. Знакомство с Максимом и его творчеством не позволяет оставаться на месте, заставляет двигаться дальше, вспоминать забытое старое и открывать для себя новые горизонты. Впечатления Максима о любимой музыке, исполнителях.
Из интервью, социальной сети, личного общения. Хронология не соблюдена.

— Любимая музыка. — Я в хорошем смысле слова "маньяк". У меня ламповая аппаратура, электрофон, проигрывающий виниловые диски, магнитофон-бобинник. Колонки 1972 года, напольные, победители конкурса "Лучший звук в Америке", за качество воспроизведения, как понимаете я радею очень сильно. Музыку не просто слушаю, я ее ем!)))))))
Сейчас я очень люблю классику, хотя в детстве терпеть не мог, и мама заставляла меня ее слушать. Друзья привозят пластинки из-за границы, последнее приобретение - "Травиата" в исполнении Лондонского Симфонического Оркестра, конец 70-х годов. 6 штук оригинальных пластинок, они хоть и поюзанные, но качество !!! Ощущение, как будто ты там, в Лондоне, в ложе, и музыка льется нескончаемым потоком. Люблю джаз, люблю электронную музыку, а вообще не могу назвать себя приверженцем какого-то одного стиля. Нравится Полина Гагарина, обожаю Агутина, Носкова, при всем при этом конечно же Майкл Джексон, ну куда же без него! U-2, Элла Фицджеральд в дуэте с Луи Армстронгом, их могу слушать через день, так сказать подзаряжаюсь. Называть могу бесконечно. А чтобы не потеряться в проектах, в которых снимаюсь, каждому герою я привязываю опреледенную музыкальную композицию. Прослушиваешь - и очень быстро возвращаешься в тот или иной материал.
— Как родилось увлечение винтажной музыкальной техникой? Какой самый ценный экземпляр в вашей коллекции? — У меня есть друг, мы очень давно дружим. Он музыкант, у него два высших образования; конечно, чрезвычайно интересный человек, удивительная персона, и вот он давно этим увлекается. И в 90-е он как-то умудрился спасти все это — огромное количество музыкальной техники. Когда были тяжелые времена, он ее продал, а сейчас стоит хорошо на ногах и выкупает эту аппаратуру на торгах в Европе, Америке и привозит в Россию. Ему можно музей открывать))))))). А мое увлечение началось с того, что друг подарил мне очень хорошую кассетную деку. У него огромная коллекция музыки на бобинах, на винилах, и вот мы постоянно слушали джазовые концерты, рок — он меня на это подсадил. В итоге мы собрали мне дома целый комплект, что называется, по индивидуальному заказу, начиная от кассетника, усилителя и заканчивая винилом. Вся аппаратура очень хорошая, 70-х, 80-х, 90-х годов. Колонки 76-го года — победители американской выставки в номинации «Лучший звук»)))). Там действительно звук уникальный. Я вообще фанат музыки, сейчас коллекционирую винил. Конечно, нельзя назвать мою коллекцию огромной, но у меня много пластинок. Последнее мое приобретение — последний альбом Джастина Тимберлейка «The 20/20 Experience» и последний альбом Снуп Дога. И скажу вам, что слушать на виниле даже современных исполнителей, это какой-то невероятный кайф))))). Звук совершенно иной. Раньше всегда музыканты записывались в студии, они писали звук на магнитный носитель, то есть либо на винил, либо на бобины, — называется мастер-запись, с которой уже и клепались диски. Но звук всегда самый чистый на первоисточнике — магнитном носителе. Я могу вам долго об этом рассказывать))))). Это как в кино пленка. Есть замечательный, гениальный оператор Юрий Станиславович Любшин. Судьба была ко мне благосклонна: я познакомился с ним на съемках проекта (который, я надеюсь, мы когда-нибудь доснимем, он называется «Самый длинный день») и у нас как-то зашел разговор на эту тему. Я его спросил: «Что же за феномен такой? Вроде цифра — новое поколение, качество лучше пленки, легче в обработке, столько преимуществ, а что-то не то». А он отвечает: «Ты понимаешь, на пленке есть жирные кислоты. А жиры — это сродни живому организму. И эти жирные кислоты реально впитывают в себя энергию, когда играют хорошие актеры. А потом, когда в кино все это показывают, они эту энергию отдают в зрительный зал». Цифра этого делать не может, она изначально бездушная. Поэтому я за пленку и за винил!
    Джастин Тимберлейк (Justin Randall Timberlake), уроженец штата Теннеси, США,  - американский певец, автор песен, продюсер, танцор, актер и бизнесмен. Обладатель четырех премий «Эмми» и девяти премий «Грэмми». Имеет английские и индейские корни. Был воспитан в традициях веры. Первые шаги в музыкальной карьере Джастин сделал на телевизионном шоу, исполняя песни в стиле кантри. С 1993 г. Джастин выступал в детском шоу «Клуб Микки Мауса», где познакомился с будущим партнером по группе вокалистом, с Кристиной Агилерой, Бритни Спирс. Стал известен в 1995 году как солист мальчиковой поп-группы. В 2002 году начал сольную карьеру. Мировой тираж его сольных записей составляет 18 миллионов копий. Основал собственный рекорд-лейбл «Tennman Records» и запустил линию одежды «William Rast». Его кумирами с детства были Эл Грин и Майкл Джексон, танцевальным движениям которого он подражал. По иронии судьбы, его первый сольный альбом был в значительной степени составлен из материала, от записи которого отказался Джексон. Еще одним кумиром юного Джастина был Элтон Джон. Первым кинодебютом Тимберлейка стал фильм «Model Behavior». В 1997 был привлечен в С группой "N Sync Джастин выпустил несколько  альбомов с многомиллионными тиражами. В 2000 году группа Тимберлейка получила три награды на церемонии вручения MTV Video Music Awards. В 2002-м году Тимберлейк начал сольную карьеру, стал главным лауреатом на MTV Europe Awards. После паузы в карьере, работы с рэпперами, в музыкальных магазинах появились новые популярные, обозначенные премией «Грэмми», альбомы Джастина. Три хита сумели взобраться на первое место в популярности. Тимберлейк был назван "Самым Сексуальным Мужчиной" в Cosmopolitan.
— Исполнитель или группа для поднятия настроения? — Рэй Чарльз, Снуп Дог, Нина Симон, Синатра, Джексон; Earth, Wind & Fire… Список бесконечен. А Антон Беляев — участник нынешнего «Голоса» — просто гений. Я так рад, что увидел этого уникального человека на нашем телевидении, что есть такие в нашей стране. Красавец и умница! Его теперь слушаю. И Леонида Агутина с Николаем Носковым с удовольствием слушал и слушаю, и Градского, и Пелагею, и Гагарину… В машине без «Океана Эльзы», 5'nizza, Incognito и Эминема не езжу. Гигантская масса исполнителей, от чьих песен готов летать.
[float=left][/float]
Благодарю "Первый канал" за потрясающий проект - "Голос"!!! А вот это лицо, имя и фамилию запомните! Он - Гений!!!
[float=left][/float]
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

.
.
.

.
.
.
Антон Беляев "Therr Maitz" Гении и Талантища!!!!))) Спасибо Вам ОГРОМНОЕ!!!!))) Жду пласты от Вас!!! Смету всё!!!!!!!!))))) Аааааааааааааааааааааааа!!!!!))))) Как же крутооооооооо!!!!!!!))))))
[float=left][/float]
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
Слушать всем!!!)))В iTunes есть, но пока только один альбом... Антон,так держать!!!)
    Therr Maitz – электронная группа, базирующаяся в Москве. В настоящий момент в постоянный состав группы входят: Антон Беляев (фронтмен, клавиши,программинг, автор музыки) и Олег Ингиозов (барабаны). Группа исполняет музыку, жонглируя стилями от трип-хопа до танцевальной электроники. В 2004 году на немецком рекорд-лейбле Compost вышла дебютная композиция группы Paris Line и была включена всборник Future Sounds Of Jazz. Отдельные композиции группы издавались на сборниках электронной музыки в России,Германии, Японии, Италии и Бельгии. В 2008 году вышел первый полноценный альбом Therr Maitz - Sweet Oldies. В альбом вошли треки, созданные в период с 2004 по 2008 год. Therr Maitz выступали на одной сцене и сотрудничали с Benni Bennasi, Jonny Fleck, Kyoto Jazz Massive, Lisa Show и Bent. История Therr Maitz начинается в городе Хабаровске в 2004 году. В течение года группа выступал в клубах Хабаровска и Владивостока. В 2005 году Therr Maitz подписал контракт с японской промоутерской компанией на серию клубных выступлений в Токио и Киото. По возвращению из Японии музыкантами было принято решение о переезде в Москву. С 2006 года начинается московский период группы, в течение которого группа записывала новые композиции, оттачивала свой стиль. При этом концертная деятельность была временно приостановлена. В 2009 вышел первый полноценный альбом группы под названием Sweet Oldies. В альбом были включены композиции, созданные в период с 2004 по 2008 годы. Таким образом, группа подвела разделительную черту между ранним и настоящим периодом своего творчества.

[float=left][/float]
.
Открытие для меня в океане музыки!!!Советую разыскать и насладиться!))
[float=left][/float]
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
Оооочень!!!!.... Советую!) последний альбом...посмертный!
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
[float=left][/float]
.
Если вы еще не знакомы,то вам пора!!!)))Точнее,СРОЧНОООО!!!) Это чудо!Прелесть!Гений!!!) переслушал всё,что смог дать интернет!!!))

     Варвара Визбор  - российская певица, внучка Юрия Визбора, выпускница Театрального училища им. Щукина, кафедры пластической выразительности актера в магистратуре театрального института им. Щукина, работала в театре «Школа современной пьесы», актриса «Театриума на Серпуховке Терезы Дуровой». В 2010-2015 гг. - концертная деятельность с трио Сергея Хутаса в джазовом коллектив «Визбор V.S.Хутас». В сентябре 2015 года приняла участие в слепых прослушиваниях телевизионного шоу «Голос»,  ни один из судей не повернулся. После окончания номера двое судей, Градский и Лепс, были поражены. Варвара не смогла из-за решения судей пройти дальше, но ее стали повсеместно приглашать на различные телевизионные программы, а ролики с ней на Youtube — бить рекорды. В настоящее время занимается исключительно музыкальной деятельностью и выступает сольно. Грандиозная певица, которую ждали. Мягкая, интеллигентная. У дедушки и бабушки взяла все самое-самое лучшее. Удивительный такт, чудесный голос, великолепный вкус, исполнительское мастерство, изумительное пиано, восхитительная фразировка, актерское мастерство. Прекрасное, необыкновенно доброе, лиричное, настоящее, чистейшее, совершенное исполнение! Слезы по щекам, мурашки - по коже... Гениальная внучка Великого деда!
.
.
[float=left] [/float]
Фантастический концерт!!!Это красота сама по себе!!!Глаза на мокром месте были от каждого произведения и исполнения!И это было от радости!!!! Я не должен пропускать ни одного концерта в Москве!))))

    Сергей Луран уроженец Молдавии. После переезда в Россию получил образование получил в Российской академии музыки имени Гнесиных, стажировался в Париже у известного музыканта Фредерика Дешампа. Сергей Луран – лауреат международных конкурсов в Германии, Италии, Канаде, Франции, России. В числе его побед – первые премии очень многих Международных конкурсов аккордеонистов в России и за рубежом. Музыкант – единственный российский аккордеонист, ставший обладателем первых премий престижных конкурсов «Трофей мира» и «Кубок Мира» в джазовой категории за 67-летнюю историю их существования. Сергей является стипендиатом Министерства культуры России и Международного благотворительного фонда «Новые имена», активно концертирует в России и за рубежом - Германия, Франция, Канада, Португалия, Азербайджан, Финляндия, Италия, Австрия. Он выступал на одной сцене с Денисом Мацуевым, Фридрихом Липсом, Дмитрием Хворостовским, Иосифом Кобзоном, Игорем Крутым. В 2013 году аккордеонист создал джазовое трио, в состав которого вошли молодые яркие музыканты Андрей Агафонов (гитара) и Анатолий Крынков (контрабас). Инструментальный состав, характерный для цыганского джаза, свежесть звучания, виртуозные импровизации и оригинальные аранжировки – все это отличительные черты стиля ансамбля. Джаз-трио Сергея Лурана много выступает, участвует в различных российских фестивалях. Это исполнители со своим творческим почерком. Безупречное владение инструментами позволяет музыкантам поражать публику как фантастической скоростью пассажей, так и неожиданно раскрывающимися музыкальными образами. В исполнении коллектива можно услышать импровизации на мелодии Ришара Гальяно, на темы аргентинских танго Астора Пьяццоллы, на джазовые стандарты разных десятилетий – от Джорджа Гершвина до Чика Кориа. Сергей Луран – официальный артист немецкой фирмы по изготовлению музыкальных инструментов Hohner.

Отредактировано Yagoda (2015-12-26 19:46:27)