Максим Щёголев

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Максим Щёголев » Поговорим... » Я ЛЮБЛЮ КИНО!


Я ЛЮБЛЮ КИНО!

Сообщений 1 страница 30 из 91

1

Что иностранцы думают о русском кино...
Русская киноклассика, как выяснилось благодаря многочисленным кинорейтинговым сайтам, любима и востребована не только российским зрителем. Вот подборка иностранных мнений и взглядов на наши фильмы.
http://s1.uploads.ru/t/nB4Cw.jpg

СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ - http://s1.uploads.ru/d6lEJ.gif

http://s1.uploads.ru/t/kvK8u.jpg
http://s1.uploads.ru/t/ap28h.jpg
http://s1.uploads.ru/t/G0apl.jpg
http://s1.uploads.ru/t/UZdc8.jpg
http://s1.uploads.ru/t/vXOTI.jpg

http://s1.uploads.ru/t/0XZnk.jpg
http://s1.uploads.ru/t/9ShVG.jpg
http://s1.uploads.ru/t/h1QBR.jpg
http://s1.uploads.ru/t/XxVqf.jpg
http://s1.uploads.ru/t/zDRVq.jpg
http://s1.uploads.ru/t/RvsEr.jpg
http://s1.uploads.ru/t/s0Rqj.jpg
http://s1.uploads.ru/t/cQ6lD.jpg
http://s1.uploads.ru/t/fyS5V.jpg
http://s1.uploads.ru/t/Mj7Z6.jpg
http://s1.uploads.ru/t/yUuoY.jpg
http://s1.uploads.ru/t/qO5iK.jpg
http://s1.uploads.ru/t/PCwjc.jpg
http://s1.uploads.ru/t/4If7m.jpg

2

Yagoda написал(а):

Что иностранцы думают о русском кино...Русская киноклассика, как выяснилось благодаря многочисленным кинорейтинговым сайтам, любима и востребована не только российским зрителем. Вот подборка иностранных мнений и взглядов на наши фильмы.


Римма, классная подборка кино и рецензий!  http://s6.uploads.ru/SIuWf.gif  http://www.kolobok.us/smiles/he_and_she/girl_in_love.gif

3

Выражаясь  языком  " 50 оттенков"  моя  внутренняя  богиня  от  гордости  за  наше  кино    прыгнула  с  шестом  не  меньше,  чем  на  сто  метров,  установив    вселенский  рекорд  и  чуть  не  улетев  в  космос !!!
Риммочка!  Кладоискатель  ты  наш  !  Копай  дальше !  Радуй !   Услаждай  глаз  и  душу!  СПАСИБО!!!   http://s6.uploads.ru/7SpUk.gif  http://s4.uploads.ru/5Mck9.gif

4

Римма, спасибо большое за интересную подборку! С таким удовольствием отключилась от  всех забот после рабочего дня! http://s6.uploads.ru/vwyiG.gif

5

Римма, спасибо огромное!!! Замечательная , интересная подборка!!! http://s6.uploads.ru/SIuWf.gif

6

Римма, огромнейшее спасибо!!! С большим удовольствием прочитала! Замечательное начало дня! http://s7.uploads.ru/AIGxP.gif  Великолепная подборка!!!

7

Римма, вы очередной раз балуете нас удивительными  находками, спасибо вам! http://s7.uploads.ru/cbegp.gif

8

Спасибо, дорогие мои! Напрашивается идея - любимые фразы и афоризмы из фильмов. Фильмов Максима тоже.

- Период полураспада достиг своего апогея и скатился к тотальному разложению!
- Она полюбила другого и стала чужой, а за чужое не борются…
- Хотите нервы успокоить – позвоните в больницы или морг.
- В России не так много мужчин для танго.
- Ты знаешь хоть одну женщину, которая в игре соблюдала бы правила!
- Земля вертится для всех одинаково, только нужно всем разное ... 
- Каждый в чем-то виноват...
- Меня ждут! – Всех ждут… 
- Если бы вы знали, какой я идиот – Лучше не знать, это слишком личное …
- Глаза – единственное, что может сбить мужчину с толку!
- С ним хочется танцевать танго… А с тобой пить кофе у камина….
- Собиралась разбить сердце одного субъекта…Ладно, разбивать буду завтра…
- Ты считаешь меня некрасивой? – Я считаю тебя незамужней и нелюбимой! – Это диагноз! –Так нельзя говорить! – Так нельзя жить!
- Брюнетки пахнут мускусом, русые хлебом, рыжие молоком, блондинки персиком... - Ты ими закусываешь что ли?
- Все просто, если не усложнять!
- Вы прекрасно выглядите! – Вы прекрасно льстите!
- А давайте вместе не играть… - Я не умею не играть…
- Я не позволю! ... - Это я еще не решил, позволю ли я тебе…
- Сможешь ответить «Зачем?», сможешь ответить на вопрос «Кто?"

Отредактировано Yagoda (2015-04-04 18:48:46)

9

Всё -таки  "Кукловоды"  очень  классный  фильм !!!  Тонкий,  изящный,  стильный,  с  очаровательным  юмором  как  в  репликах  героев, так  и  в  видеоряде.  Достаточно  вспомнить сцену  с  трусами  и  манекеном,  или  все  реплики  депутата,  или  смешного  до  колик  гинеколога... А  Максим  там  - ну  просто  неотразим!!!   Одним  словом   "МУЖЧИНА  с  которым  хочется  танцевать  ТАНГО" !!!    http://sa.uploads.ru/BUVxC.gif Тем  более,  что  музыка  этого  танго  такая  нереально  красивая,  что  просто  завораживает  и  одновременно  создаёт  ощущение  какой-то  неземной  любви !!!

Отредактировано April (2015-04-04 23:11:12)

10

April написал(а):

"Кукловоды"  очень  классный  фильм !!!.. Достаточно  вспомнить... все  реплики  депутата,  или  смешного  до  колик  гинеколога... А  Максим  там  - ну  просто  неотразим!!!

 
- Ты живая что ли?! – А кто-то обещал неземную любовь! - Какая любовь, там три мертвые бабы!
- Клео, я убью тебя Клео!
- Русалка!
- Будь проще и отец к тебе потянется…
- Здравствуйте, лучший друг – Здравствуйте, любимый муж...
- Мерзкий, но хорошенький!
- Ты же знаешь – ты самый главный мужчина в моей жизни.
- Ненавижу! – Обожаю!
- Его зовут Ян? - Какая разница, главное атмосфера, не так ли?
- Всегда знал в нашей стране женщины кровожаднее мужчин!
- А вас бы закрыли на неделю в подвал?! – Да я бы выспался...
- Магазинный вор -  в нашей стране это образ жизни и никакого риска.
- Украл дрянную шоколадку и тебя посадят, обворовал весь мир – это будет называться экономический кризис.
- Я лучше всех умею воровать! – Кто бы сомневался! Страна стоит на таких как вы!
- Что это? - У меня подозрение, что это мобильные телефоны – Бинго!
- Что это? - Мобильнички! – Гений!
- Хорошее у нас начальство – волевым решением все утрясло! – Не сыпь мне сахар в пиво!
- Я тобой отравлен на всю жизнь
- Почему ты мне не делал предложения? - Ты постоянно была замужем, фразу «Муж как Родина должен быть один» ты восприняла буквально.
- Первая скрипка почувствовала фальшь? Хочешь запретить ему не играть?
- Я же говорил, отпустите! – Откупился, значит, убивец!
- Вас видать из ментовки поперли…и из дома тоже…
- Что случилось, Люсь?! Ну ни минуту оставить нельзя! ...Еще раз тронешь Люсю, убью!
- У тебя все нормально? – Все ненормально, все в полном беспорядке!
- Я вам здесь не женщина - я офицер при исполнении обязанностей!
- Тетя Степа – милиционер!

11

April написал(а):

"Кукловоды"  очень  классный  фильм !!!  Тонкий,  изящный,  стильный,  с  очаровательным  юмором.... 
А Максим там - ну просто неотразим!!! Одним словом "МУЖЧИНА с которым хочется танцевать ТАНГО" !!!


Я тоже его очень люблю, красивый фильм, красивые интерьеры. красивые герои...и смотрится в первый раз интересно...НАШ - супер!!!
                                        http://s1.uploads.ru/i/ixb1j.gif    http://sa.uploads.ru/v4DW5.gif    http://s17.rimg.info/87db70c8f66655f396151480155e2ba7.gif

12

Уважаемая  Влада,  почему  только  "в  первый  раз"?  Я   скачала  себе  этот  фильм  и  частенько  пересматриваю  или  любимые  сцены,  которые  почти  все  процитировала  Yagoda,  или  весь  фильм  целиком  и,  извините  за  сленг,  балдею!!!                               Мне  ещё  очень  нравится  сцена  с  бомжами,  помните:  " Я   Люся !"  и  потом  она  же -  герою  Максима:  "Какой  хорошенький !"  Мне  даже  захотелось  предложить  форумчанкам  эти  слова  "Я  Люся"  взять  в  качестве  пароля  при  встречах  в  театре, чтобы  сразу  можно  было  узнавать  чьи  мы  поклонники,  но  потом  просто  постеснялась.                Теперь  вернусь  к  музыке,  особенно  к  этому  фантастическому,  изысканнейшему  Танго,  которое  лейтмотивом  проходит  по  всему  фильму.  Много  раз  пыталась  найти  саундтрек ,  но  то  ли  я  "чайник"  или, как  более  деликатно  выразился  наш  замечательный  Админ,  блондинка,  то  ли  его  действительно  нет  в  Интернете.  Как  его  вытащить  из  фильма я  не  знаю.  Может  кто-то  более  грамотный  или  неблондинистый  мне  поможет  скачать  его  в  виде  музыки  для  mp3  плеера  или  телефона,  буду очень  благодарна.

13

April написал(а):

Может  кто-то  более  грамотный  или  неблондинистый  мне  поможет  скачать  его  в  виде  музыки  для  mp3  плеера  или  телефона,  буду очень  благодарна .

Ниночка, с эти вопросом к LoraS. Она волшебница, все саундтреки находит.

14

[float=right]http://sh.uploads.ru/t/rmkp2.jpg[/float]
Сегодня , 9 апреля, день рождения Жан-Поля Бельмондо. Жан-Поль родился в 1933 году, в семье парижского скульптора Поля Бельмондо.
В детстве Жан-Поль был очень хорошеньким и отец использовал его в качестве модели для пухлых купидончиков, которые и по сей день можно увидеть на фонтанах в Париже. В школе он был шумным, из-за его проделок его даже однажды исключили из школы. Чтобы найти применение неуёмной энергии, он занимался спортом – боксом и футболом. Когда встал выбор жизненного пути между спортом и актерской деятельностью он выбрал последнее. В 20 лет Жан-Поль поступил в Консерваторию драматических искусств в Париже, после ее  начинает свою профессиональную карьеру на сцене и проводит значительную часть пятидесятых годов в театре. В кино Бельмондо дебютировал в 1957 году, эпизоды с его участием были вырезаны перед самым выходом картины. Затем было несколько небольших ролей, но всемирную известность актёру в 1959 году принесла роль беспечного и обаятельного преступника в фильме «На последнем дыхании», ключевой ленте мирового кинематографа. К Бельмондо пришла слава, телефон разрывался от звонков с предложениями от продюсеров. В 1960-80-е годы он снимался очень много, каждый год выходили один-два фильма с его участием. Среди самых известных  - «Профессионал» (1981). Бельмондо был одним из самых коммерчески успешных и востребованных актёров Франции. Он снимался у многих известных режиссеров, его партнершами были Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Клаудия Кардинале. Хотя его амплуа – это неисправимые авантюристы и циники в комедийных лентах и боевиках, но актер создал на экране и ряд весьма серьёзных характерных ролей. С 1987 года он совмещал работу в кино и театре, по примеру Алена Делона, основал компанию «Cerito» для создания собственных фильмов. В 1995 году лестные отзывы критиков получила его игра в экранизации романа «Отверженные». После инсульта, перенесенного в 2001 году, Бельмондо вынужден был уйти с работы. Однако в 2008 году 74-летний актер смог вновь вернуться на съемочную площадку. Всего в творческом «багаже» актера - около 100 ролей в кино и более 40 в театре. Жан-Поль Бельмондо - Командор ордена Почетного легиона и ордена искусств и литературы, удостоен премии «Сезар» (1989) и Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля (2011), дважды номинировался на премию BAFTA как лучший иностранный актер.

15

Мы знаем их работы в кино. Но не все знаем о главной роли каждого из них – их РОЛИ в Великой Отечественной войне. Некоторые из них до сих пор снимаются, многие уже ушли… Они остались в фильмах, в своих ролях, в памяти людей, отдавая любимым зрителям свою душу, свое человеколюбие, свое обаяние...
Юрий Никулин. 18 ноября 1939 года, в соответствии со сталинским указом о всеобщей воинской обязанности, его призвали в армию. Служил Никулин в войсках зенитной артиллерии под Ленинградом. Уже с первых дней Великой отечественной батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолетам, которые прорывались к Ленинграду, закидывали Финский залив глубинными минами. В составе зенитной батареи Никулин воевал до весны 1943 года, дослужился до звания старшего сержанта. Затем он дважды побывал в госпитале. После выздоровления его направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Победу Никулин встретил в Прибалтике. Был награжден медалями. За отвагу, За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».
Владимир Басов. Летом 1941 года Басов пришел во ВГИК, чтобы узнать правила приёма в это учебное заведение. Ему объяснили, какие до-кументы для этого требуются, какие экзамены предстоит преодолеть. Ушел, твердо уверенный в том, что обязательно поступит. Но в его планы внезапно вмешалась война. Добавив один год в анкетных данных, в 1942 году Басов добровольцем ушел на фронт. 9 мая 1945 года встретил в звании капитана с множеством боевых наград и ранений. Тяжелейшая контузия, полученная на фронте, давала о себе знать всю жизнь: в мирной жизни у Басова все время болели глаза, и ему приходилось регулярно лечиться. Басов никогда не кичился боевыми заслугами и вообще о фронте не рассказывал, хотя был награжден одной из самых почетных фронтовых наград: орденом Красной Звезды. Войну он закончил в должности заместителя начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва резерва Главного командования. Имел все шансы остаться на военной службе и сделать блестящую карьеру, однако предпочел кино.
Иннокентий Смоктуновский. В январе 1943-го Смоктуновский поступил в военное училище, но там не задержался. За то, что он в учебное время собирал оставшуюся в поле картошку, его отправили на фронт – в самое пекло, на Курскую дугу. Ему довелось участвовать в форсировании Днепра, освобождении Киева. Во время наступления на Киев часть, в которой служил Смоктуновский, попала в окружение. В одном из боев под Житомиром Смоктуновский был захвачен в плен, через месяц бежал, скитался по лесам.«Мне посчастливилось бежать, когда нас гнали в лагерь. Был и другой выход - желающим предлагали службу в РОА... Но меня он не устроил. Меня, восемнадцатилетнего, измученного мальчишку, вел инстинкт самосохранения. Я выведывал у крестьян, где побольше лесов и болот, где меньше шоссейных дорог, и шел туда. Фашистам там нечего было делать в отличие от партизан". Так добрел до поселка, постучался в ближайшую дверь, сделал шаг, попытался что-то сказать и впал в полузабытье". Его умирающего от истощения подобрала и спрятала старушка-украинка. В феврале 1944-го Смоктуновский добрался до партизан. Несколько месяцев он воевал в партизанском отряде им. Ленина Каменец-Подольского соединения. В мае 1944-го произошло соединение партизанского отряда с регулярными частями Красной армии. В звании старшего сержанта, командира отделения автоматчиков 641-го гвардейского стрелкового полка 75-й гвардейской дивизии Смоктуновский заслужил медаль «За отвагу» – вторую в его биографии (первую, 1943 года, ему вручили сорок девять лет спустя, после войны, на мхатовском спектакле «Кабала святош» прямо в театре). Дошел до самого Берлина. Закончил войну Иннокентий Михайлович в немецком городке Гревесмюлене. За все время войны Смоктуновский ни разу не был даже ранен.
Анатолий Папанов. В первый же день войны 22 июня 1941 года он ушел на фронт. Дослужился до старшего сержанта. В 1942-м был направлен на Юго-Западный фронт. Там готовилось большое наступление советских войск. Под Харьков стянули несколько дивизий, все они попали в «котел». Немцы перешли в контрнаступление, советские войска отступали до Сталинграда. Двадцатилетний Папанов командовал зенитной батареей. Он не сыграл Тушина в «Войне и мире», но эту роль – солдата, которому некуда отступать – прожил сполна. Под Харьковом Папанов узнал, что значит служить в батальоне, который просит и не получает огня, был тяжело ранен в ногу, попал в госпиталь и в 21 год вышел из него инвалидом. «Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?» – вспоминал Папанов. Об этом времени – одна из самых ярких и значительных ролей актера – роль генерала Серпилина в экранизации романа Симонова «Живые и мертвые». Возможно, не будь Серпилина в творческой биографии Папанова, не было бы и другой военной судьбы – бывшего радиста-десантника, бухгалтера Дубинского, в фильме «Белорусский вокзал».
Владимир Этуш. Когда началась война, он был студентом театрального училища. В последних числах сентября 1941 года во время спектакля «Фельдмаршал Кутузов» Этуш, насчитав в зале 13 человек, решил, что его место не в театре. На следующий день он записался добровольцем на фронт. Сначала учился на курсах военных переводчиков в Ставрополе, потом попал в стрелковый полк. Сражался в горах Кабарды и Осетии. Первый орден заслужил, обороняя Грозный. Принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. «До сих пор помню ощущение тяжести ног, – вспоминает Владимир Этуш. – Я воевал на юге, там чернозем, и после дождя ноги становились вдвое или втрое тяжелее». В 1943 году под Токмаком в Запорожской области был тяжело ранен и после комиссован. Награжден орденами Красной Звезды, Отечественной войны I степени.
Леонид Гайдай. Летом 1941 года он окончил школу. 23 июня вместе со всеми одноклассниками пошел записываться добровольцем на фронт, но в военкомате им сказали, что надо ждать. И Гайдай ждал до 42-го, когда его призвали в армию. Служил в Монголии, где объезжал лошадей, предназначенных для фронта. И рвался в действующую армию. Когда приехал военком отбирать пополнение, на каждый вопрос офицера, Гайдай отвечал «Я». «Кто в артиллерию?» «Я», «В кавалерию?» «Я», «Во флот?» «Я». «Да подождите вы, Гайдай, Дайте огласить весь список». Из этого случая, через много лет родился эпизод фильма «Операция „Ы“». Гайдая направили на Калининский фронт. Он служил во взводе пешей разведки, неоднократно ходил во вражеский тыл брать языка, был награжден несколькими медалями. В 43-м, возвращаясь с задания, подорвался на противопехотной мине. Около года провел в госпиталях, перенес 5 операций. Боль от этого ранения, будет преследовать всю его жизнь, и возможно, чтобы заглушить ее Гайдай будет смеяться громче всех.
Владислав Стржельчик . Один из самых блистательных «товстоноговских мастеров». Перед самой войной он успел закончить Школу-студию БДТ, успел сняться в кино. А потом… Потом была Война. Он прошел ее с первого до последнего дня. Сначала рядовым 92-й стрелковой дивизии, потом служил в ансамбле Ленинградского военного округа. Стржельчик часто вспоминал голод и холод тех дней. Свой паек он умудрялся привозить родителям в блокадный Ленинград. 30 километров пешком под обстрелом, чтобы только выжили родные ... Это голодное время актер не забыл до самой смерти. Награжден орденом Отечественной войны II степени. Он вернулся в БДТ в 1946 году. И остался в нем навсегда.
Петр Тодоровский. Летом 1943 года, будущий режиссер стал курсантом Саратовского военно-пехотного училища, а в 44-м лейтенант Тодоровский уже командовал взводом в составе 93-го стрелкового полка 76-й стрелковой дивизии 47-й армии Первого Белорусского фронта. «В училище, – вспоминал Тодоровский, – нас учили красиво умирать. Как Матросов. Как Гастелло. Но война развенчала саму идею красивой смерти. Командир пехотного взвода -это самая «выбиваемая» категория бойцов: он должен бежать впереди и звать за собой людей. Здесь понимаешь, что такое смерть на войне, привыкаешь к ее будничности». Во время одного из артналетов Тодоровского вместе с товарищами накрыло тонной осыпавшегося песка. Чудом откопали, после этого Петр Ефимович практически оглох. Май 1945 года Тодоровский встретил на Эльбе. «8 мая мы с тяжелыми боями вышли к мосту, – вспоминал режиссер, – а по ту сторону уже стояли американцы, они раньше подошли. И вдруг наступила тишина! Мы ведь давно не слышали, как поют птицы, как журчит вода. Река для нас была «водная преграда», холм – «высота», которую надо занять любой ценой. А здесь трава зеленая, май, лошади в траве на берегу Эльбы валяются. Мы сбросили портянки и тоже упали в траву вместе с лошадьми. И то ощущение счастья, которое я при этом испытывал, словами описать невозможно».
Алексей Смирнов. Глядя на простодушное лицо этого замечательного советского комика, с трудом веришь, какие подвиги он совершал на полях сражений. Его знала и любила вся страна, но даже многие его друзья не знали, что он – полный кавалер ордена Славы, кавалер Ордена Красной Звезды, человек, провоевавший почти всю войну простым солдатом, ставший командиром огневого взвода артиллерийской батареи Краснознамённого миномётного полка на Белорусском фронте,  активно участвовал в боях, ходил в разведку и оказывался в тылу врага. Наградной лист к приказу по третьей артиллерийской дивизии от 15 сентября 1944 года к ордену Славы 3-й степени: «20 июня 1944 года в районе высоты 283 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Товарищ Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой, отбил нападение гитлеровцев. На поле боя осталось 17 немцев, сам лично взял в плен 7 гитлеровцев...». К ордену Славы 2-й степени: «Товарищ Смирнов с тремя бойцами бросился на немцев и лично из автомата убил трех гитлеровцев и двух взял в плен. 22 января 1945 года, несмотря на интенсивный ружейно-пулеметный и артиллерийско-минометной обстрел, с расчетом переправил на себе миномет на левый берег реки Одер, в этом бою было уничтожено две пулеметные точки и двадцать гитлеровцев». Однако завершить войну в Берлине Смирнову так и не удалось: в 45-м во время одного из боев он был сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале комиссован… Герой Великой Отечественной, один из лучших актеров поколения похоронен на Южном кладбище Санкт-Петербурга, 3-й рябиновый участок, 21 ряд, 9 могила.
Булат Окуджава. Он родился в Москве 9 мая 1924 года. В 1942 году из 9 класса средней школы в Тбилиси добровольцем ушел на фронт. Служил в запасном минометном дивизионе, затем после двух месяцев обучения был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. Был ранен под Моздоком. Награжден медалью «За оборону Кавказа». Песни начал писать на войне. В начале 60-х писатель Борис Балтер услышал в исполнении Окуджавы «До свидания, мальчики», был потрясен и переименовал свою автобиографическую повесть «Трое из одного города». «До свидания, мальчики!» Так попрощаться с целым поколением мог только он. Великий поэт Булат Шалвович Окуджава.
Борис Владимирович Иванов.. Борису Иванову довелось служить разведчиком. В одном из боёв он получил страшные ранения: головы, спины, обеих ног и руки. Его нашли на поле боя среди мертвых. Будущий актер пережил клиническую смерть и чудом остался жив. С тех пор Борис Владимирович всегда считал, что у него два дня рождения.
Гердт Зиновий Ефимович. Ушел добровольцем на фронт. Старший лейтенант саперной роты Гердт не вспоминал, что он артист, и даже не учавствовал в самодеятельности. В феврале 1943 года под Белгородом он был тяжело ранен в ногу. Хромота осталась с ним на всю жизнь.
Гуляев Владимир Леонидович. В 1942 году был принят в Пермскую авиашколу, которую закончил в звании младшего лейтенанта. Он был самый молодой лётчик-штурмовик Великой Отечественной войны. Закончил Гуляев войну лейтенантом в Восточной Пруссии. На счету 60 боевых вылетов, на груди — два ордена Красного Знамени, орден Отечественной войны I степени и медаль «За взятие Кенигсберга». Он участвует в Параде Победы в составе сводной роты 3-й ВА.
Весник Евгений Яковлевич. Воевал три года. Награжден двумя медалями «За отвагу», орденом Отечественной войны, орденом Красной Звезды.
Глузский Михаил Андреевич. В 1940 г. призывается в армию, ему, как актеру, выпала служба в команде при Центральном Театре Советской армии. В годы войны участвовал во фронтовых бригадах.
Михаил Иванович Пуговкин. Попал в стрелковый полк разведчиком. На Смоленщине прошел через кромешный ад без единой царапины, а в августе 1942 года под Ворошиловградом получил ранение в ногу. В госпитале началась гангрена, Михаила готовили к ампутации. Он попросил главного хирурга полевого госпиталя: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!». Хирург пошел навстречу.
Георгий Александрович Юматов. В 1941—1942 учился в Военно-морской школе. В 17 лет ушел на фронт, несколько раз был ранен, контужен. Воевал в частях морской пехоты.
Петр Петрович Глебов. За войну у меня персональных наград не было – так, юбилейные: "За победу над Германией", "За оборону Москвы". Да и особых заслуг нет. Кадровым военным быть не хотел, так что войну закончил гвардии сержантом и выше командира зенитного орудия не выслужился. Театр уехал в эвакуацию в Среднюю Азию, а мы, молодые артисты Юрочка Леонидов, Лёвочка Елагин, нас целый орудийный расчёт набрался, – добровольцами на фронт пошли. И служили в зенитно-артиллерийском полку, который охранял от гитлеровских самолётов западный сектор Подмосковья: Очаково, Переделкино, аэропорт Внуково. Я четыре с половиной года фронтовой жизнью жил, к счастью, ранен не был. Живых немцев не видел, но поначалу жутко становилось от массированных налётов их бомбардировщиков.
Николай Григорьевич Гринько. Служил стрелком-радистом на бомбардировщиках дальнего действия и был комсоргом полка.
Николай Николаевич Еременко. В 15 лет пошел на фронт, раненый попал в окружение, оказался в плену. Сумел выжить в фашистском концлагере, из которого несколько раз пытался бежать. Затем воевал в составе подпольной группы Сопротивления. Окончил курсы младших лейтенантов в Новосибирске (1942).
Юрий Васильевич Катин-Ярцев. В 1939 году был призван в Красную Армию. А спустя два года началась война… Демобилизовался в 1946 году.
Владимир Терентьевич Кашпур. В 1943 году семнадцатилетний юноша был зачислен в Харьковское военно-авиационное училище штурманов, базирующееся в Красноярске. Принимал участие в боевых действиях. После войны Владимир Кашпур продолжил служить штурманом авиации плоть до 1949 года. Затем он был назначен диспетчером авиакорпуса.
Евгений Семенович Матвеев. Под беспрерывными бомбежками Евгений копал окопы, участвовал в создании укреплений вокруг города. Навсегда в его памяти остались жуткий звук моторов немецких самолетов, свист авиабомб, панический ужас беззащитных людей. Матвеев рвался добровольцем на фронт. Но судьба распорядилась иначе. Его направили на учебу в Тюменское пехотное училище. С детства не приученный делать что-либо спустя рукава, Матвеев и в училище был отличником. И... как отличника его оставили в качестве преподавателя. Многочисленные просьбы и рапорты об отправке на фронт оставались без внимания.
Алексей Иванович Миронов. Он ушел на войну в 17-летнем возрасте, приписав себе лишний год. Дошел до Берлина, дослужился до офицера. После Победы преподавал в Школе сержантского состава в Вене.
Владимир Яковлевич Самойлов. Окончил среднюю школу в 1941 году. Все планы перепутала война,
после освобождения Одессы отправили служить в штрафбат, как неблагонадежного, бывшего в оккупации Воевал на берегах реки Днестр, в Польше и в Германии. Ему повезло, он выжил.После ранения в городе Бреслау Самойлов вернулся в родную Одессу, награжден Орденом Отечественной войны II степени.
Владимир Яковлевич Шаинский.  Начавшаяся война прервала учебу в музыкальной школе-десятилетке в Киеве, в 1943 году был призван, служил в полку связи в Средней Азии, там же стал писать музыку.
Владимир Петрович Заманский. Обманув комиссию и прибавив себе возраст, мальчишкой добровольцем ушел на фронт. Воевал с 1944 года, горел в танке, спас командира.
Павел Борисович Винник. Когда началась война, Павел с родителями жил в Одессе. Отец сразу ушел на фронт, а уже в сентябре семья получили похоронку. Павлу тогда было 16 лет. Вместе с отступающими войсками они с матерью ушли из города и добрались до Моздока. Там Павел пристал к военным, ему приписали недостающие годы, и он стал солдатом стрелкового полка, с которым дошел до Берлина. "Я остался жив только благодаря отеческой заботе, которую проявляли бойцы нашего полка. До конца жизни буду помнить каждого из них" — вспоминает Винник.
Евгений Дмитриевич Буренков. Участник войны в составе частей Краснознаменного Балтийского флота.
Голубицкий Олег БорисовичРодившись в семье военного, Олег прожил тяжелое детство сына «врага народа». В начале войны добровольцем ушел на фронт, но уже в ноябре был ранен, демобилизован, работал на заводе, затем поступил во ВГИК.
Глеб Александрович Стриженов. Приписав себе в метрике лишних пару лет, он был признан годным к военной службе и вскоре очутился на передовой. Однако повоевать ему так и не удалось: в первом же бою он был тяжело контужен, и после лечения в госпитале его комиссовали.
Юрий Николаевич Озеров. Великую Отечественную войну прошёл связистом, от рядового до майора. Во время штурма Кенигсберга Юрий Озеров загадал: если останется жив, то обязательно расскажет средствами кино обо всем, что видел, о своем понимании пережитого, о великой эпохе, в которую ему довелось жить. И майор Озеров остался жив...(фильмы "Освобождение", "Битва за Москву" и др.)
Павел Луспекаев . По нынешним меркам - создал фантастический образ неподкупного таможенника.
В 1943 году пятнадцатилетним подростком он ушёл добровольцем на фронт. Попал в один из партизанских отрядов, неоднократно участвовал в боевых операциях в составе партизанской разведгруппы. Во время одного из боёв Павла тяжело ранило в руку разрывной пулей, раздробило сустав. Его отправили в саратовский военный госпиталь, где срочно начали готовить к ампутации руки. Каким-то немыслимым усилием воли Паша выплыл из беспамятства и не позволил хирургу дотронуться до своей руки, пока тот не поклялся попробовать обойтись без ампутации. Руку удалось спасти. После выздоровления Луспекаев был определён на службу в штаб партизанского движения. Однажды в ходе разведки был вынужден лежать в снегу четыре часа, получил серьезное обморожение ног. Начиная с 1962 года, когда эта травма дала о себе знать, каждая последующая роль Луспекаева была серьезным преодолением. Актер мужественно пережил ампутацию обоих стоп и преодолел наркотическую зависимость, полученную в результате приема обезболивающих. В «Белом солнце пустыни», вопреки желанию режиссера, предпочел сниматься без костылей.

http://sg.uploads.ru/t/wjVeT.jpghttp://sg.uploads.ru/t/bcTjs.jpghttp://sg.uploads.ru/t/RKhgu.jpg
http://sh.uploads.ru/t/P469f.jpghttp://sh.uploads.ru/t/3K4Vw.jpghttp://sh.uploads.ru/t/x0rCQ.jpg
http://sg.uploads.ru/t/wxkEa.jpghttp://sg.uploads.ru/t/YcPgo.jpghttp://sh.uploads.ru/t/Z9Qg3.jpg
http://sg.uploads.ru/t/JtUju.jpghttp://sh.uploads.ru/t/ZIx9i.jpghttp://sh.uploads.ru/t/yK2bi.jpg
http://sh.uploads.ru/t/WnDVu.jpghttp://sg.uploads.ru/t/h503S.jpghttp://sg.uploads.ru/t/kDAgv.jpg
http://sh.uploads.ru/t/HdkBx.jpghttp://sh.uploads.ru/t/mLntJ.jpghttp://sh.uploads.ru/t/UvEW2.jpg
http://sh.uploads.ru/t/yCw7e.jpghttp://sh.uploads.ru/t/JNuaH.jpghttp://sh.uploads.ru/t/YKesc.jpg
http://sg.uploads.ru/t/4hnXS.jpghttp://sg.uploads.ru/t/6LP9M.jpghttp://sg.uploads.ru/t/ATFhu.jpg
http://sh.uploads.ru/t/Fwpu0.jpghttp://sh.uploads.ru/t/doDuC.jpghttp://sh.uploads.ru/t/geFhM.jpg
http://sh.uploads.ru/t/l8wKz.jpghttp://sh.uploads.ru/t/FC5Pp.jpg
http://sg.uploads.ru/t/McPdb.jpghttp://sg.uploads.ru/t/M4uP0.jpg
http://sh.uploads.ru/t/d1Ir5.jpghttp://sh.uploads.ru/t/SFxnz.jpg
http://sg.uploads.ru/t/aovTC.jpghttp://sg.uploads.ru/t/876GI.jpghttp://sg.uploads.ru/t/XGx3W.jpghttp://sh.uploads.ru/t/xRK8Q.jpg

Отредактировано Yagoda (2015-05-18 00:34:43)

16

Yaqoda,как всегда,превосходно.Огромное спасибо за статью,за память о великих людях,за кропотливую работу.Спасибо,что Вы есть у нас.

17

5 мифов о профессии актера.

Публика привыкла обожествлять любимых актеров, «приписывая» им черты характера, стиль жизни, которых может и не быть. В этом нет ничего плохого, потому что герои, на которых хотелось бы равняться, должны быть всегда. Однако самим актерам от такого отношения иногда бывает очень несладко, ведь каждый прежде всего хочет оставаться самим собой и не желает, чтобы его «путали» с киношным героем. Это только одна из издержек профессии. Известные актеры, достигшие всех возможных высот мастерства в актерском деле, завоевавшие сумасшедшую популярность, звания и награды, не раз повторяют, что они не хотели бы, чтобы их дети связывали свою жизнь с этой профессией. Потому что знают, насколько актерский труд нелегок, иногда неблагодарен, случается, даже опасен. Большинство из нас, простых смертных, видит только внешнюю сторону профессии: свет софитов, блеск и слава. Отсюда рождаются не совсем отвечающие действительности мифы об актерах.
Миф 1. Актеры лукавят, когда говорят, что слава для них вторична. Быть узнаваемым, популярным, публичным человеком - это же классно, будто купаешься в лучах всеобщего восхищения и любви.
Реальность. Если актер востребован, он автоматически становиться известным. Все без исключения артисты желают себе творческой реализации, иначе не имеет смысла работать. А слава, популярность и публичность - палка о двух концах. С одной стороны актеру приятно «узнавание», когда просят автографы. Значит, его работа была зрителем замечена и оценена. С другой стороны, проявления народной любви хороши до тех пор, пока не переходят какие-то этические границы. Любимого многими поколениями актера Михаила Пуговкина всегда оскорбляло, когда незнакомые люди на улице фамильярно хлопая его по плечу приглашали: «Мишка, пойдем посидим, выпьем!». Актер с достоинством отказывался, тогда в его адрес летели фразы: «Ну ты же свой мужик, чего кочевряжишься?». Долгие годы Светличной вслед неслось: «Смотри, невиноватая пошла!». Голливудская актриса Джин Тирни во время беременности перенесла корь. Ее дочь родилась инвалидом. Эта трагедия - прямое следствие популярности актрисы. Спустя год актриса встретилась со своей поклонницей, которая между делом рассказала ей, что в прошлом году сильно болела корью, но, несмотря на запреты врачей, специально сходила взять у звезды автограф, потому что «очень уж хотелось его получить» и наивно спрашивала – «не заразились ли вы тогда?». Агата Кристи позже написала роман «И, треснув, зеркало звенит», в котором есть отзвуки этой драмы.
Популярность, публичность подразумевает не только любовь поклонников, но и ежедневную необходимость быть на высоте и «держать марку», поскольку все поступки, особенно тонкости и нюансы личной жизни известного актера очень скоро становятся достоянием общественности, которая с удовольствием будет смаковать детали личной драмы или комедии. Зачастую некоторым «поклонникам» интересен не только творческий путь актера, но и его личная жизнь. Даже если во всем написанном или показанном по телевизору нет ни слова правды. Иногда актерам приходится отбиваться от атак желтой прессы, пытаясь сохранит семейный тыл, спокойную гавань. Иногда из-за такого «интереса» рушатся актерские семьи, карьеры. К тому же быть всегда на высоте, этаким «образцово-показательным» джентльменом или леди очень трудно. У актеров бывает плохое настроение, самочувствие, личные и «производственные» проблемы.
Тема «критиков, умников, начальников», пресса – самое безжалостное звено. Один из самых культовых фильмов «Бриллиантовая рука» за год проката посмотрело практически все население СССР. Потрясающий актерский состав, искрометный юмор, крылатые фразы, ушедшие в народ и зажившие отдельной жизнью. Гайдай инкогнито ходил в кинотеатр, чтобы убедиться в реакции зрителей - смеются в тех же местах! Тем печальнее сейчас читать более чем прохладные отзывы тогдашнего худсовета: «Миронову не везет в кино, он ещё и кривляется», «Мордюкова - безумная одержимая пошлость», «Светличная чересчур соблазнительна», «Никулин мог бы играть острее».
Каждый актер в том, что касается профессии, мечтает о двух вещах: ТВОРЧЕСКОЙ РЕАЛИЗАЦИИ и ИНТЕЛЛИГЕНТНЫХ ПОЧИТАТЕЛЯХ.
Миф 2. В актерской профессии нет ничего сложного. Это же не в поле или на заводе «пахать», в конце концов.
Реальность. Это представление в корне не верно. Возьмем далеко не самое сложное, что есть в актерском деле, - необходимость учить наизусть огромнейшие тексты. Вам никогда не приходило в голову, сколько усилий нужно приложить актеру, чтобы выучить слова для двухчасового спектакля? Причем нужно знать, где подать реплику, где промолчать, что ответить партнеру. Но даже не это самое главное. Рабочий на заводе изготовляет деталь с помощью механизмов, инструментов, крестьянин, обрабатывая землю, также использует технику. Актер, играя спектакль, использует только СЕБЯ. Его эмоции, чувства, переживания - самые главные рабочие инструменты, с помощи которых он делает свою работу. Не так давно появилось понятие «синдром выгорания» у людей с эмоциональными перегрузками – учителя, врачи и другие. У актера, если он работает на все сто, синдром эмоционального выгорания присутствует всегда. Причем проявляется вполне материально: Владимир Высоцкий, например, после каждого «Гамлета» терял два-три килограмма веса. Сегодня все ругают сериалы, отмечая их низкую «идейность» и качество. Возможно, критики в чем-то правы. Во-первых, в этом можно обвинить кинематограф любой эпохи в любой стране - отсутствие "идейности или наличие оной", те же самые идейные пырьевские фильмы послужили причиной разрыва его с Ладыниной. Во-вторых, для актера, занятого в качественном или не очень «мыле», - это все равно работа, которую нужно сделать хорошо. Представьте ситуацию, когда артист в сериале занят в главной роли: ежедневные 12-часовые съемки под плотным гримом и жарким светом софитов, многочисленные дубли, 15-минутный перерыв на обед, необходимость ночью учить «кусок» текста для следующего съемочного дня. И так на протяжении полугода, иногда больше. Причем многие «киношные» актеры не оставляют работу в театре, который признан школой прямого общения со зрителем, опыт которого нельзя заменить ничем. И здесь, в прямом диалоге со зрителем, фальшь, усталость, неискренность недопустимы. И всего 15-минутный перерыв. Истинно любимым, народным актер стает, когда каждая его роль получается настоящей, искренней. А для этого нужно «родить», почувствовать героя, понять, почему он поступает и думает так, а не иначе. Это под силу далеко не каждому, а только ОДАРЕННОМУ актеру.
Миф 3. Актеры зарабатывают огромные деньги. Их гонорары - цифра с шестью нолями.
Реальность. Не стоит путать Голливуд с нашей действительностью. Да и там огромные гонорары получают только «суперзвезды». Большой специалист в плане подсчитывания чужих заработков «Форбс» утверждает, что звезды первой величины за съемку в одном фильме с среднем получают около 20 млн долларов. Единицы самых высокооплачиваемых актеров России за один съемочный день получают от 8 до 10 тыс. долларов. Сумма немалая, но до голливудских стандартов явно не дотягивает. У актеров менее известных заработная плата за съемочный день колеблется в пределах от 700 до 2 тыс. у.е., студенты обычно получают 200 «зеленых». Проблема в том, что актер может год трудиться в поте лица, а потом пять лет не получить ни одного стоящего предложения, а кушать хочется всегда. Провинциальным актерам о суммах хотя бы с тремя нолями приходится только мечтать. Чтобы заработать, они вынуждены ехать в Москву, где их не всегда ждут с распростертыми объятиями - своих талантов хватает. Что касается театральных актеров, то у большинства, даже у Заслуженных и Народных, заработки небольшие, с среднем от 500 до 1000 у.е. Многие западные актеры, узнавая о столь неприглядном материальном положении наших талантов, приходили в неописуемое удивление, поскольку в их понимании знаменитость - это всегда обеспеченный человек.
Миф 4. Чтобы стать знаменитым актером достаточно лишь таланта. Если к нему прилагается красивая внешность - успех обеспечен.
Реальность. Актер профессия «многофактурная». Личность должна органично сочетать талант, интересную внешность - это не помешает, но и назвать основополагающим фактором успешности актера нельзя. Харизма, обаяние, пластика, поставленный голос, профессиональное образование -  список на этом далеко не завершается. Однако даже все вышеперечисленное в полном «комплекте» не гарантирует актеру востребованность и успешность. Нужно еще элементарное везение: чтобы заметил хороший режиссер, дал, пусть не главную, но хорошую роль, которая станет знаковой, отправной точкой в карьере актера. Без этих «мелочей» успеха не бывает. Когда придет время, сойдутся звезды, да и сойдутся ли вообще, неизвестно. Бывает, актер творчески реализовывается в уже довольно солидном возрасте. Иннокентий Смоктуновский, Станюта Стефания, Джордж Клуни, Морган Фриман, Майкл Дуглас, Алан Рикман, Клинт Иствуд, Харрисон Форд, Сэмюэл Л. Джексон, Луи де Фюнес, которые стали актерами не в юношеском возрасте, а добились признания и того позже. «Армия» талантливых актеров велика, но «генералами» в профессии становятся, увы, далеко не все. Слава - это дым, это то, что проходит легко и бесследно. И одна из самых быстро проходящих «слав» - это слава актёра. Взлеты, падения, надежды, разочарования, и самое печальное, когда путь к славе оборачивается дорогой к забвению. И здесь, без основательного стержня внутри,  одной красивой внешности маловато.
И, конечно, Миф 5. Актер - абсолютно независимая творческая профессия. Он волен выбирать роли, режиссеров, фильмы. И вообще, хочет - работает, не хочет - отдыхает и набирается сил для другого проекта.
Реальность. Миф верен отчасти. В том, что актер профессия творческая, сомневаться не приходиться. А вот о свободе и независимости можно поспорить. Многие актеры, причем знаменитые, утверждают, что их «служба» одна из самых зависимых. Лишь очень немногие как отечественные, так и зарубежные актеры из категории признанных суперзвезд, могут позволить себе выбирать роли. Да, есть немногочисленная «когорта» профессионалов, которые, по мнению продюсеров, могут привлечь к фильму или спектаклю внимание зрителя и обеспечить коммерческий успех. За этими актерами «гоняются», приглашая из проекта в проект. Они вольны выбирать, в каком принять участие. Однако большинство актеров, не менее талантливых, но по каким-то причинам до сих пор невостребованных, вынуждены соглашаться на то, «что дают», и особого выбора не имеют. Даже не ахти какая роль позволяет как-то проявить себя, выплеснуть накопившуюся энергию. Недаром говорят: не давать творческому человеку реализоваться то же самое, что запретить беременной женщине рожать. И, конечно же, заработать. Хорошо, если предложения, пусть даже на эпизодические роли, поступают регулярно и актер имеет возможность свести концы с концами, однако чаще всего режиссеры приглашают от случая к случаю, а актер попадает в категорию безработных. Чтобы выжить, заниматься приходится всем чем угодно, кроме любимого дела: частным извозом, мелким предпринимательством и прочее. Знаменитый, к сожалению покойный, актер Андрей Красько в свое время вынужден был заниматься пошивом курток, работать строителем, «таксовать» на купленной в долг машине. Владимир Ивашов, пытаясь прокормить семью, работал разнорабочим на стройке, где потерял здоровье и жизнь, а Светлана Светличная торговала обувью на рынке, убирала чужую квартиру, стирала, при этом успокаивая растерянных "работодателей". Примеров множество. Творческая невостребованность не может переживаться безболезненно. И здесь кто к чему готов - биться до конца, ждать попутного ветра, самому ставить паруса или сломаться и выбрать судьбу «непризнанного гения».
Однако на этом актерские «зависимости» не заканчиваются. Играя роль и имея определенную возможность импровизировать, актеру приходится подчиняться требованиям режиссера. Если актер видит роль иначе, сработаться они могут в единственном случае - если артист уступит. Главный на съемочной площадке или за кулисами все же режиссер, он ставит фильм, спектакль, выбирает и утверждает актеров. «Освобождение» прошло бы мимо Николая Олялина как «Щит и меч», «Майор Вихрь». От не шаблонного образа русского солдата, который был «своим для всех солдат», руководство театра скрывало приглашения режиссеров. Была обречена остаться королевой эпизодов актриса от Бога в силу официальных причин от министра кинематографии: "Семитские черты Раневской очень ярко выступают, особенно на крупных планах". Шесть лет простоя пережила актриса после слов одного из «высоких начальников»: «У Полищук лицо не советской женщины» (уже не секрет, что ушла актриса из жизни, пережив долгие мучительные последствия неудачного падения из неловких рук «Остапа Бендера»). Несмотря на дублеров, тема опасных травм - отдельная тема. Зачастую гипс и костыли в кадре - не задумка сценариста.
Актеры зависимы и от жизненных обстоятельств, своего настроения. Какими бы ни были то и другое, актер обязан отыграть роль. Легендарному актеру Павлу Кадочникову однажды пришлось выйти на сцену и продолжить спектакль через пять минут после известия о гибели сына. Что творилось в душе артиста, можно только догадаться... Потому что представить себе это невозможно.. Кто из сегодняшних актеров мог бы это вынести... О том, что у нее никогда не будет детей, Наталья Гундарева узнала накануне съемок в фильме «Двадцать лет спустя». Все зрители были уверены, что Гундарева на самом деле прекрасная мать, и никто не знал, какую драму она пережила во время съемок, но сумела взять себя в руки и блистательно сыграть мать-героиню.
                                                                                * * *
Совершенно не хочется сегодня слышать о «желтых сплетнях», об именующих себя «звездами» бездарях и дилетантах… Хочется реже слышать о талантах, которые так и остались не раскрытыми режиссерами и критиками... Хочется чаще знакомиться с настоящей жизнью в искусстве, в театре и кино, с талантом и любовью к литературе, кинематографу и театру. Сегодня успех приходит не за красивые глаза. Если у актера есть свои правила жизни, любовь к профессии и зрителю, он обязательно поднимется к вершинам.
«Ты не можешь управлять ветром, но ты можешь настроить паруса».

С уважением ко всем зрителям, недовольным "мыльными сериалами", бандитскими ролями, "лысой башкой".
С огромным уважением к Максиму, к его отношению ко всем ролям, в которые он вкладывается стопроцентно, его уважению к своей профессии, к коллегам, к зрителям, поклонникам, к сценаристам и режиссерам (волею которых после "Силы Веры", после его финальных сцен в реанимации, с "швами" на голове, появилась "лысая башка", а последующие пробы на новые роли уже не позволили изменить имидж в ходе съемок; волею непутевой случайности - потерянного материала после съемок "Профиля 2" и повторных съемок, она снова появилась - больная тема для Ирины Александровны, но она поправима, волосы - не зубы, в этом как мама и супруга стоматологов я уверена; здесь Максим легко отделался "малой кровью", волею режиссеров целомудрие Максима не страдает, Абдулову и Светличной в "12 стульях" и "Бриллиантовой Руке" после долгих уговоров пришлось дойти "до стриптиза"),
Ваша Ягода.

Отредактировано Yagoda (2015-06-26 08:34:13)

18

Заложники одной роли.

Каждый актер мечтает о долгой и разноплановой творческой карьере на сцене и в кино. Получить главную роль – такая удача, исполнил ее блестяще! Но…Странные вещи происходят! Казалось бы, участие в проекте грандиозной популярности – то, что нужно для хорошего артиста, и дальнейшая карьера понесется вперед и вверх на всех парах! Ничего подобного: история мирового кино знает множество примеров, когда актер, снявшийся в эпохальном фильме, так и не получает предложений поучаствовать в чем-то столь же значительном, и скатывается чуть ли не до забвения. Это происходит далеко не со всеми – по каким-то мистическим причинам актеры, снимавшиеся буквально бок о бок, имеют абсолютно разную судьбу: один становится суперзвездой, другой оказывается за бортом истории. Многих артистов никак не назвать «актерами одной роли» - они, скорее, просто оказались заметнее в одном образе, чем в другом. К примеру, никто не скажет, что Шварценеггер – это только Терминатор, Брюс Уиллис – только Джон МакКлейн, Тихонов – только Штирлиц, у каждого фильмография полна могучими образами! Но у иных артистов дела обстоят не так радужно – исполнив великую роль, они не продолжили успех, застыв в нашей памяти в одном-единственном образе. И… стали заложником роли. Они рады бы избавиться от ярлыка «актера одной роли», стараясь выйти за рамки персонажа, но знаменитый образ врастает в реальность, затмевая самого актера, словно МАСКА из одноименного фильма, не позволяет актерам выйти за рамки одного образа, оставив недоступной остальную широкую палитру.
Иногда трудно понять, кто кого сделал знаменитым - актер своего героя, или наоборот. Многих самобытных и ярких, не похожих ни на кого знаменитостей это просто сводит с ума, но порой изменить ничего нельзя, так как именно благодаря своей роли, они и стали всемирно популярными. Для одних ярлык «актер одной роли» обидная штука... Но что делать, если яркий образ раз и навсегда ассоциируется с каким-либо актером. Для кого-то актерская удача - войти в память миллионов людей. Пусть даже под именем своего персонажа. Тем более что иногда одна роль может перевесить сотню других!
Мюллер, доктор Быков, Глухарь, Кавказская пленница, Балбес, Трус, Бывалый, Хоббит, Поттер, доктор Хаус. Любой быстро назовет исполнителей этих образов, а вот другие роли актеров не сразу или вряд ли.
Роль Холмса стала "титульной" для Василия Ливанова, одного из немногих наших артистов, получивших мировую известность. Именно как сыщик с Беккер-стрит он удостоен высшей награды страны - орденом Британской Империи. В образе Холмса он украшает серию новозеландских монет, его лицо использовано для создания образа в лондонском Музее мадам Тюссо... Наши ассоциации - это еще и Карлсон, крокодил Гена, Удав и Громозека.
Несмотря на 112 ролей, удачный образ камнем висел на Демьяненко, а выкрики прохожих "Шурик!" с приглашением выпить актер переносил очень болезненно. Он очень старался быть другим. И был на самом деле другим. Но зритель никак не мог отделаться от любимого образа.
На счету у Милляра 131 роль, но зритель помнит его именно главным сказочным злодеем, самой гениальной, неповторимой, одновременно страшной и обаятельной Бабой-Ягой. По его твердому убеждению, это абсолютно не женская роль, какая актриса позволит сделать себя такой страшной на экране? К тому же мужчина в юбке (которую он сам себе придумал и создал) – гораздо страшнее!
С утонченной внешностью, талантом и прекрасным голосом можно было играть графинь и актрис, но судьба распорядилась по-другому: Ладынина стала "народной колхозницей", из образа которой ей не позволила выйти цензура. Развод с могущественным директором "Мосфильма" перечеркнул всю творческую жизнь.
Долго страдал из-за идейной цензуры главный комсомолец страны Владимир Конкин, тему Павки продолжил Шарапов.
26 ролей  Янины Жеймо не одолели Золушку, как и 25 ролей в кино Заворотнюк не переплюнули Няню – все они эксплуатировали образ Вики.
Имя Владимира Толоконникова, постоянно появляющегося на экране в известных сериалах ничего не говорит без имени Шариков.
Несколько заметных ролей Владимира Коренева даже близко не дотянулись к планке "Человека-амфибии".
Имя Нодара Мгалоблишвили почти никто не знает. Его Дато Туташкиа не всякий вспомнит. Скажешь граф Калиостро – вспомнят и его и "Формулу любви", хотя на его счету более 30 ролей, в том числе главные в популярных сериалах, но всего одна по-настоящему звездная роль. Из-за сильного акцента роль озвучивал Армен Джигарханян.
«Муля» стала проклятием для Раневской, возненавидевшей и фильм, и роль. Фраза звучала во всех подворотнях, из всех окон. Даже генсек на вручении Раневской в связи с 80-летием ордена вместо приветствия сказал: «А вот идет наш Муля, не нервируй меня! - Леонид Ильич, так ко мне обращаются или мальчишки, или хулиганы!» Генсек смутился и ответил: «Простите, но я вас очень люблю».
17 летнего "Курьера" Федора Дунаевского узнала вся страна. Несколько фильмов без резонанса. Израиль. Россия, режиссерский факультет. Италия. Уже навсегда. Грузоперевозки.
От образа колоритного генерала, размноженного в многочисленных продолжениях фильма, нет спасения заслуженному и народному Булдакову.
Кличка «Буратино» приклеилась к Диме Иосифову навсегда, хотя были и другие роли. За многие годы он устал от Буратино, но понимает, что от обаятельной улыбки ему все равно никуда не деться, а благодаря фильму он нашел друга на всю жизнь Романа - Пьеро и стал режиссером.
В фильмографии Инны Ульяновой десятки фильмов, сериалов, ролей в «Ералаше», но для зрителя она осталась Маргаритой Павловной… и  «Кометом».
Фильмография Игоря Скляра немного скромнее, но свою единственную звездную роль он исполнил четверть века назад в «Мы из джаза».
Аткинсон так и не вышел за рамки выдающегося по количеству глупейших ситуаций чудака мистера Бина и оригинальности методов выпутываться из них.
Его американский аналог Лесли Нильсен, абсолютно «попав в яблочко» с комедийным образом недотепы Дреббина в «Голом пистолете», так и эксплуатировал его на протяжении всей карьеры. Нигде, кроме комедий и пародий, не был нужен, везде выглядит одинаково, везде ведет себя одинаково. Кого бы ни играл, он все тот же лейтенант Дреббин. Попытки выбраться из накатанной колеи провалились.
От нее отказалась Бриджит Бардо, Катрин Денев и Марина Влади не прошли кастинг. Сегодня Анжелика - и судьба, и триумф, и проклятие актрисы Мишель Мерсье, режиссеры перестали видеть в ней кого-либо еще.
Кинокритики предрекали большое будущее талантливой и разноплановой молодой актрисе Кэрри-Энн Мосс. Сейчас актрисе 47, но последние 16 лет как актриса ни пытается убежать от образа девушки-хакера, упакованной в черный латекс, ей это не удается, она для зрителей остается Тринити в «Матрице».
Сами Насери и рад бы сыграть еще кого-то, кроме безумно быстрого водителя такси Даниэля, да не тут-то было: зрителю абсолютно не интересно наблюдать его в каком-то другом обличье. Образ приклеился намертво: в других ролях Сами режиссерам не нравится. Для всего мира он – исключительно заметный представитель «актеров одной роли», который родился с баранкой и рычагом коробки передач в руках. Кого ему теперь играть? Разве что гонщика…
Роберт Энглунд прочно ассоциируется у зрителей всего мира только с одной своей ролью – маньяком в полосатом свитере, шляпе и перчатке с лезвиями – вне конкуренции и вне времени. Остальные остались практически не замеченными публикой. В новейшем ремейке «Крюгер» сняться отказался.
Несмотря на пополнение фильмографии, положение дел Хейдена не меняется. Трилогия Лукаса нового времени сделала его суперзвездой, но теперь трудно припомнить, где мы еще его видели. Если вспомните, эти образы и близко не стоят к действительно яркому Энакину, будущему Дарту Вейдеру.
Марк Хэмилл без сомнения яркий пример актера одной роли в большом кинематографе – бессмертная сага оказалась для него великим достижением и великой бедой. Образ отважного Скайуокера - единственная его роль, которая осталась в истории кино. Он жаждал проявить себя как глубокий и разноплановый актер. Не сбылось. Это привело к психологической травме, отчаявшийся получить крупную роль в кино, Марк много времени проводил у психологов, стараясь избавиться от депрессии. Ни в одном из многочисленных фильмов он не проявил себя в чем-то значительном. Со временем смирился с тем, что большой успех остался в прошлом. Тем удивительней, что работавший на съемочной площадке Харрисон Форд после успеха фантастической саги стал суперзвездой, и был приглашен самим Спилбергом в эпохальную трилогию про Индиану Джонса.
Так же как и Брюс Уиллис ныне входит в список голливудских актеров класса А, а Сибилл Шеперд так и осталась для большинства упрямой, но очаровательной Мэдди из «Детективного агентства «Лунный свет», где оба исполнителя главных ролей были никому не известными актерами.
Кто бы мог подумать, что актриса жестоко возненавидит абсолютный шедевр мирового кинематографа, собравший восемь Оскаров и миллиардов этак пять в современных американских дензнаках, сделавший ее мегазвездой. Ее героиня преследовала ее даже спустя много лет после премьеры. Хотя, многогранная и очень талантливая, она сыграла значимые роли, и даже получила второго Оскара, в Вивьен Ли видели все ту же… волевую Скарлетт.
Итальянский комик так интенсивно эксплуатировал одну единственную роль незадачливого «маленького человека с большими проблемами» в десяти фильмах с одним и тем же героем, что оказался чрезвычайно популярным не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами. А замечательный актер Паоло Вилладжо теперь для всего мира Фантоцци, и только Фантоцци.
Постоянно попадающий впросак, смешной и совершенно очаровательный жандарм Луи Де Фюнеса стал неотъемлемой частью в глазах публики. Никаких других персонажей народ видеть не желал. Сержант Крюшо вырос все из того же Жюва из Фантомаса. Больше ничего заметного актер так и не сыграл. Немного о Луи. Он сетует партнерше по фильму, дочери своего кумира, Джеральдине Чаплин: "Я слишком долго ждал в приемной его величества Успеха, слишком долго и безуспешно стучал, пока меня, наконец, не впустили..." И признали лучшим актером. По размеру гонораров он превзошел всех звездных коллег (отнюдь не пустяк для человека, который так и не смог забыть свою нищую юность). Моды и течения менялись, де Фюнес оставался прежним, его можно было понять: слишком больших усилий, слишком многих лет стоило ему найти эту ноту, эту краску, это амплуа. Найти и дождаться, когда позовут, когда посмотрят, когда засмеются...
Эдриан Пол несомненно талантливый актер, но к сожалению он так и не смог уйти от своей знаменитой роли Дункана МакЛауда - бессмертного Горца из одноименного сериала.
Юморной и очень характерный Пол Хоган так вписался в типаж австралийского охотника на рептилий в приключенческой комедии, что выскочить за его пределы так и не сумел. Он никак не смог появиться в мелодрамах и триллерах, максимум сыграв героя вестерна. Ни малейшей популярности его новые герои не снискали. Так он и остался Данди по прозвищу "Крокодил".
Трилогия о путешествиях во времени «Назад в будущее», шедевр на все века, намертво приклеил Майклу Дж. Фоксу типаж, отклеить который при всем желании оказалось невозможно.  Очень стараясь уйти от образа, Майкл даже снялся в безумно грустной драме «Военные потери» между сериями трилогии. Здорово играл, но к сожалению, выглядел там, как Марти, которого призвали в армию. Второстепенные роли, уход на задний план, болезнь Паркинсона... И навсегда Марти МакФлай.
Теперь не так-то просто припомнить, где мы еще видели просто замечательного Роберта Патрика – разве только в крошечной, до странности незначительной роли головореза во второй части «Крепкого орешка», да в «Полицейских» со Сталлоне. А еще? Бесконечные сериалы, масса видеофильмов, малобюджетные боевики, в крупных проектах – только эпизодическая роль. Но уж очень мощный фильм «Терминатор 2», чтобы можно было оставить его позади, и идти к новым свершениям. Нет больших ролей, нет новых достижений, но образ «жидкого терминатора» Т1000 останется в веках.
Прихватив по пути Линду Хэмилтон. Ее можно было видеть в разве что в «Пике Данте», а потом – малобюджетное кино, сериалы, короткометражки. В ее карьере была только одна эпохальная работа, но ее вполне достаточно, чтобы актриса навсегда осталась в Зале Славы Голливуда как исполнительница одной из центральных ролей в лучшем боевике мира Сары Коннор.
Дженифер Грей после своей звездной роли в "Грязных танцах" так и осталась в глазах публики милой Бэби, не сыграв ни одной более значимой роли.
Есть немало актеров, которые уверенно ассоциируются со строго определенной ролью: Рэмбо, Эммет Браун, Коннор Маклауд, агент Малдер, Леон … Но их ни в коем случае нельзя назвать «актерами одной роли», в фильмографии у каждого имеется не один и не два образа, которые являются бесспорными творческими успехами. Увы, и в Голливуде, и не только, до конца везет отнюдь не каждому… Будем надеяться, что впереди у сегодняшних актеров выдающиеся актерские работы, которые мигом заставят всех позабыть о ярлыках. Слава - это дым, это то, что проходит легко и бесследно. И одна из самых быстро проходящих «слав» - это слава актёра. Всё проходит… Краморов, Видов... Что будет с Серебряковым? Кто чтит, кто помнит актеров? Мы, преданные зрители.

Почему Максима считают актером ментовско - бандитсих ролей, скатившигося вниз? Почему его хотят отправить в Голливуд?
Даже небольшие его роли запоминаются.
Бандиты Максима. Сарыч со своим шиком. Друг Карпова – легенда, едва не затмившая главного героя. Неотразимые киллеры со своим кодексом чести Рома Паров и Авгур. Матерый, но до такой степени завораживающий бандит Буров, перед которым себя чувствуешь бандерлогом перед Каа.
Менты, спецы, сошедшие с правильного пути. Сомов, не потерявший до конца человечность. Пугающий прототип «Карпова» в «СК» с посеянными деспотичным отцом взорвавшимися внутренними комплексами. Достойные умные соперники  с сумасшедшей харизмой на грани фола, не тупые отморозки, Зозуля и Густав. Запутавшийся Петр, которого я с удовольствием на месте режиссера самого объявила бы в розыск.
Не бандиты Максима. Маленькие, комичные роли в ранних эпизодах. Молодые, горячие, уверенные Демидов и Белкин, с юношеским максимализмом сражающиеся с несправедливостью. Спокойный, уравновешенный, немногословный тренер, друг в «Чемпионе». Старший брат Антона, действительно Старший. Любящий свою жену Веру, выбравший сына, погибший в результате по вине нелюбимой женщины Павел. Все свое обаяние Максим вложил в череду бизнесменов: Стаса, нашедшего свою любовь, играющего в интеллектуальные игры Клео владельца элитного кафе, в бизнесмена и автора «Сказки для Золушки» для бедной Саши. Единственный влюбленный безответно бизнесмен - сочетание спокойной мужественности и интеллигентной мягкости, в «вылепленную» Сандру. Один в поле воин, любимчик судьбы - Максим Добрынин, к нему в придачу Винни. Неотразимый генеральный директор страховой компании. Мужественные, решительные боец Юрий, инструктор по самообороне Иван и сотрудник МЧС Игнат, те, кто не пройдет мимо, за кем как за каменной спиной, кто и в мирное время занимается спасением. Молодой автомастер, попавший в немыслимую жизненную западню, не переступивший черту в отличие от «стража закона». Потрясающий  интеллигент, интеллектуал профайлер Андрей, которого ждем с нетерпением. Все бы менты были как Егор Кориков, «Меч» не родился бы. Обладающий притягательной силой и чисто мужским обаянием  доктор-гонщик, которого и мошенником назвать трудно. И даже приближенное к царской особе лицо – юный Разумовский.
Особые роли во всех фильмах - роли папы, безгранично растворяющегося в детях, даже в будущих.
Театральные образы – это особенный, незабываемый мир… Дайвер, Ларри, Александр... Доктор, режиссер, император... С такой глубиной чувств и внутренних переживаний... Из года в год, из месяца в месяц, часть души актера - зрителям… Каждый раз как в первый раз…

Отредактировано Yagoda (2015-07-24 19:37:28)

19

Римма, Спасибо тебе за твои рассуждения! Как хорошо, что ты опять с нами! Спасибо! Я полностью тебя поддерживаю в этих описаниях и тоже хочу сказать несколько слов в защиту Максима и его героев!!!!!  Знаете, я всегда руководствуясь одной фразой, она всегда идет со мной по жизни" Что Бог не делает, значит так нужно!". Значит в данный период времени это Максиму  нужно. Может , чтобы изменить что- то в себе или чтобы показать или доказать что- то другим и себе. Никогда ничего просто так не бывает. Максимо Умничка и у него все еще впереди и замечательные роли и романтичные герои все- все самое хорошее , чего он поистине  достоин!!!!!
Его ни капельки не портит образ " брутального бандита", каждый это подтвердит, зная лично этого замечательного человека!

Легко сыграть хорошего человека, тем более если ты по жизни такой, а вы наоборот попробуйте? Это талант! Это мастерство и дар от рождения, от Бога!!! Без малейшего стеснения, без притворства и лжи - Максим просто живет своими ролями и в кино и на сцене!!
Браво Вам Максим!!! Удачи во всем ! И знайте, что все самое- самое у Вас только начинается!!!!!
С уважением , Оля!!!! http://s2.uploads.ru/6Iqvm.gif

20

«Не доработан фильм, не прописан сценарий и характеры героев, малобюджетные постановки, актеры не доиграли, не выложились по полной, не тот типаж, не то амплуа, снижается самооценка актеров, снимающихся в подобном «мыле» - говорят более и не очень разбирающиеся в кинематографе «знатоки». Говорят… Иногда воспринимают агрессивно, копаются - что не так… Но не приводят  убедительного для меня довода. Сам термин «мыльная опера» совершенно не имеет никакого отношения к критериям качества. В эпоху расцвета радио в 30-х годах компания «Проктер&Гэмбл», решив воспользоваться большой популярностью радиосериалов (прототипов сегодняшних телевизионных) среди домохозяек, стала официальным спонсором одного из них с рекламой мыльного порошка. С тех пор реклама этой компании стала неотъемлемой частью сериала, а продажи мыльного порошка резко возросли. Другие компании решили последовать хорошему примеру. В 1939 году один критик в своей статье назвал радиосериалы «мыльными операми», термин быстро вошел в моду, стал часто употребляться в прессе, со временем достался в наследство и телевизионным сериалам. Сегодня основной продукт на ТV – реклама, а фильмы и сериалы лишь заставка между ней(!). Эксклюзив всегда единичен, ограничен, находится на подиуме, в рамке, за стеклом. Когда его много, он становится нормой и повседневностью, перестает быть шедевром, к хорошему привыкают быстро. Обычно первым сериалом называют «Изауру». А я смутно припоминаю французский сериал «Черный хлеб», на который обратили мое внимание в 10-11-летнем возрасте родители – о трагической нелегкой вынужденной судьбе девушки с «панели». Я в средние школьные годы и не осознавала, что это значит.
    «Если бы в сценарии все бы немного иначе, вот бы немного так, а тут вообще не так!» Но без всех этих «не так» не получилось бы фильма не только с хорошим концом - вообще бы не получилось. А возможно, сценарий был бы намного интереснее. Все зрители ругали какой-то фильм, вмешался сценарист, написал, что на бумаге все было не так, что-то убрали, что-то заменили, что-то вырезали... И получилось то, что получилось: материал сняли, смонтировали, а потом половину вырезали и выбросили, но не удосужились посмотреть, что же на выходе получилось, есть ли логика, сходятся ли везде концы с концами, все ли понятно зрителю. О подобном рассказывал и Максим по поводу одного из его недавних фильмов на встрече. Да и что бы не происходило, вариантов всегда множество - любой другой виток судьбы дает и новую цепь последовательностей, и от судьбы, говорят, не уйти. Приводят массу примеров «слизанных» штампованных сюжетов. Но сюжеты берутся из нашей с вами жизни - видимо ни пороки, ни достоинства человечества не блещут разнообразием. Да и в сущности, много ли человеку нужно для счастья? И у каждого оно «свое».
     В интернете на одни и те же фильмы и игру актеров порой совершенно противоположные впечатления. Мало эмоций – актер бездарно играет, много эмоций – переигрывает. Для кого-то он везде одинаков, для кого-то разноплановый. Мне, несведущей в кинобизнесе, понятно, что последнюю точку в сценарии и постановке фильма ставит продюсер. Кто платит деньги, тот заказывает музыку. Не можешь помочь, пройди молча... Между осуждать и обсуждать – пропасть. Грустно иногда, когда великолепный актер оказывается не очень востребованным в киноиндустрии, остается заложником одной роли с нераскрытым в полную силу талантом.
    Поиск «ляпов» - отдельная тема. Для меня это удовлетворение обывательского злорадства непрофессионалов. Поиск несостыковок в костюмах, временах года, декорациях, исторической и юридической достоверности. Раньше меня удивляло, теперь перестало - люди полностью отождествляют кино с жизнью. Фильм - не пособие для истфака, юрфака о исторических точностях, правильных и неправильных методах борьбы. Кино, театр - это изображение жизни придуманных людей в предлагаемых обстоятельствах. И нам интересны или неинтересны не параграфы УК, а мысли и поступки персонажей в этих обстоятельствах, развитие сюжета, переосмысление их поступков и переложение на себя – каким было бы мое решение, мое отношение. Все мы задаемся подобными вопросами в жизни и с разной долей успешности находим ответы на них.
    Мнение кинокритиков: «Раньше стопроцентно вся кинопродукция страны выпускалась при финансировании и под контролем государства как массированное воздействие на сознание, воспитание. В России на поддержку кинематографа ежегодно тратятся миллиарды рублей. Последними финансировались из госбюджета, хотя бы частично, фильмы Михалкова и Бортко. При этом современное российское кино трудно назвать произведением искусства, а бесконечных фильмов про бандитов и полицию в избытке. Из более чем 100 производимых в год картин, лишь 5-10 фильмов обладают художественной ценностью и только 3-5 окупают затраты. Получается, что значительная часть выделяемого на съемки фильмов бюджета расходуется неэффективно. При этом российская киноиндустрия абсолютно непрозрачна, огромные финансовые вливания, а по сути халявные деньги, получаемые из карманов налогоплательщиков, тратятся непонятно на что. Принцип выделения бюджетных средств вызывает много вопросов, носит кулуарный характер, вызывает впечатление, что фамилия режиссера, его личные знакомства - единственный критерий получения финансирования. Бывало, фильмы с многомиллионными вложениями имели низкую культурную и историческую ценность, плохо принимались зрителями, в прокате не окупились. Выдвинута инициатива запретить государственное финансирование художественных фильмов, выделять деньги только на документальное кино. Это приведет к экономии бюджета, прекращению его «оседания» в карманах чиновников; прекращение выпуска «ненужных» фильмов, которые снимаются только для освоения бюджета; повышению качества российского кино - кинопроизводителям придется работать на деньги инвесторов в условиях рыночной экономики и конкуренции, где некачественный товар никому не нужен. Вспомните, сколько снято никчемных фильмов, что не знаешь, где смысл, не знаешь за кем следить и кому отдавать свое предпочтение, главного героя постепенно не замечаешь, и больше импонируют уже второстепенные персонажи. Государство пытается наверстать упущенное, но не имеет для этого ни возможностей - частное производство диктует цены, ни особого желания. Предпринимаются отдельные попытки внедрения в сознание граждан нужных нравственных установок. Только пытаться привить людям возвышенные идеалы, одновременно потакая низменным страстям (без этого никак, кино продать нужно), и надеяться на положительный результат, в лучшем случае - наивно, в худшем - лицемерно. Какие-то «отдельные» фильмы и единичные проекты - это средство развлечения, информация к обсуждению, но вряд ли метод воспитания…»
   «Нет голливудского лоска!» Современные фильмы строятся по принципу: нечего разговаривать, все равно не обладаете русской духовностью, значит, должны побыстрее и эффектнее умереть: чтобы кровь брызнула, чтобы отлетел от взрыва метров на десять… Что собственно пропагандируем, так и остается недоговоренным, кроме принципа: «Кто с мечом к нам придет, от меча и погибнет». Раньше кино воспитывало и образовывало зрителя, сейчас оно подстраивается под интересы зрителя и политику государства, потенциального спонсора. Отсюда неумело, явно наспех сделанный коктейль из пафосных патриотических речей, нескольких лав-стори - съемочное время дорого, бюджет отбить надо. «Подстраивается» под политику государства? В СССР кино не «подстраивалось»? Было сплошь «оппозиционным», выступало с критикой отдельных сторон жизни или политики государства в целом?
«Запад питает иллюзии по поводу русской духовности, а Россия - по поводу западного «шоколада». Критические статьи и начала столетия и сегодняшних дней служат прекрасной иллюстрацией модного тренда «самооплевывания и низкопоклонства перед западом». Мировые награды, отбытие в «дальние страны» любимых, российских, выросших в этой стране на глазах у благодарных зрителей актеров - тому пример. Жаль, что и сейчас режиссеры не особо поумнели».
    Фильмов с положительным зарядом, «подстраивающихся»: стремящихся привить людям чувство гордости за страну, должно быть больше. Вот и предпринимаются отдельные попытки внедрения в сознание граждан нужных нравственных установок. Опять же, чем плохо, если «подстраиваются», чем плохи эти отдельные попытки? Потаканием «низменным страстям»? Знаменитая фраза ушла в народ молниеносно, оставив за экраном вторую половину: «В СССР секса не было… на телевидении». То есть, не будь постельной сцены, фильм сразу станет замечательным, подходящим для «внедрения нравственных установок»?  Пытаться привить людям возвышенные идеалы, одновременно потакая низменным страстям (без этого никак, кино продать нужно), и надеяться при этом на положительный результат, в лучшем случае - наивно, в худшем - лицемерно. Любое искусство субъективно. Кто-то не отрывает взгляд от «Дома 2» (в цели таких «шоу» даже не пытаюсь вникать), кто-то со слезами вспоминает «От всей души» и Роу Леонтьевой (не все поймут, о чем речь). Два мультфильма, снятые в разных странах по одной и той же книге Киплинга: но в одном инфантильное, правда милое, существо, которое мало к чему способно, в другой - герой вырастает, принимает самостоятельное решение и уходит в самостоятельную жизнь. Не в российском, в советском мультфильме. Для кого-то НТВ аналог криминальной сериальной тематики, кто-то ждал «Антропологию», для которой важен не рейтинг, а кредит доверия программе. Кто-то любит фильмы Тарковского, а кто-то сериал «Ранетки». Кино не является исключением.
    При этом актер - получающая не такие уж роскошные деньги последняя инстанция. Таков уж актерский «хлеб». Играй, что предложили. Могут возразить - нормальный актер должен отказаться от подобного. Но сейчас слишком МНОГО красивых, талантливых актеров и слишком МАЛО хороших сценариев. Хочешь кушать - будешь рад всему, что даст хоть какой-то заработок. Актер - человек подневольный и счастье для актера попасть в руки настоящего мастера.
Не всякий и обычный человек вне искусства «обожает» своих коллег по работе, просто есть профессиональная этика. Профессиональная зависть у людей была всегда, а уж у творческих-то.... Толстой не признавал Чехова, Достоевский не любил Шекспира, великая прима Александринки Савина терпеть не могла не менее великую Стрепетову, во МХАТе все знали о противостоянии Тарасовой и Еланской, в Малом Быстрицкой и Нифонтовой, в Моссовете Марецкой и Орловой. Макарова прошлась по Скобцевой, Кириенко по Гурченко, Дорониной было не по пути с Гундаревой, с Ефремовым тоже... В ком-то заговорит гордыня, кто-то «даст слабину» … Великие, любимые актеры тоже люди, ничто человеческое им не чуждо. Важнее их творчество. Максим, крепись.
     Если фильмы снимаются - значит это кому-нибудь нужно! И кино нужно всякое. О вкусах не спорят, их формируют, это дело добровольно приобретенное. В политике нет правды, есть только власть и сила. СМИ давно перестали быть «пером, которому свято, слепо верят». НЕ нравится кино? А это наше сегодняшнее отражение. «Парторги-свинарки-передовики-монтажники-педагоги-генералы-Артек-Анапа-Хоттабыч-Чебурашка» сменили эпоху на «олигархи-бандиты-менты-гламур-киллеры-ночные клубы-Сейшелы-Звездные войны-Губка Боб». И только тема войны во все времена всегда оставалась священной, только сегодня она потеряла ореол пафоса, открываясь правдивыми тяжелыми сторонами, еще больше подчеркивая героизм простых людей. Даже если что-то утрировано или гипертрофировано, кино показывает главные проблемы современного мира -  мира, в котором мы живем! Кино, которое спасает и лечит сознание, души людей. Неужели степень художественности зависит от «дешевизны» или «дороговизны» сметы на фильм? Даже если сэкономили на режиссуре, съемках, буквально на всем. Пусть особо рьяные критики указывают на некоторые неправдоподобные моменты в фильмах, эти нюансы ничего не значат. Раз фильм досмотрен до конца, значит, он удержал внимание. Замечательный, отличный сюжет или нет, зацепил, не зацепил - равнодушным не оставил. Заставил искать в безграничных просторах сети любую информацию о фильме, об актерах, их судьбах... Если зритель начинает всерьез воспринимать сюжет, героев, рассказанные истории - значит режиссерская задумка удалась, задача режиссера выполнена: душа еще работает… мозги работают…  Каждому есть о чем задуматься…
    В чем же Великая Сила Кино? В блестящей игре, Мастерстве Актера. Критика в адрес Максима? Это не ко мне. Аргументы? Всегда. Хочу сказать здесь о том, о чем могу написать на каждой странице нашего форума, под каждым фильмом нашего Максима. Не боюсь повториться. С удовольствием пересматриваю все фильмы и сериалы, чем и занималась в последние дни, нисколько не надоедает возвращаться к ним снова. Что бы Максим ни играл - ему веришь. Всегда приятно видеть его на экране, не хочется пропускать ни одну деталь, ни один эпизод. Не секрет - немало фильмов, которые посмотрел и больше не вспомнил, не секрет - много красивых актеров, «самобытность» которых закрывает порой играемые образы, актер или актриса отдельно, роль отдельно. Для меня все роли Максима - полное слияние его самого и его героя. «Город соблазнов» и «Страна 03» - исключение, здесь в последние минуты я научилась мгновенно отделять Максима и роль друг от друга. Иначе невозможно дальше дышать… Ему всегда прекрасно удавались сильные мужчины, сильные даже в своей слабости. Ему удается все – любовь, смущение, гнев, преданность, предательство, удовольствие, авантюры, аристократизм, восторг, уверенность, восхищение, уважение, признательность, нежность, скорбь, ярость, раскаяние, нетерпение, угрызения совести, горечь, сострадание, ликование, грусть, отчаяние, негодование, разочарование, благодарность, любопытство, удивление, созерцание, тоска, горе, сочувствие, доверие, сожаление, отвращение, симпатия, гордость, возмущение, ненависть, досада… Список бесконечен, но в нем нет  растерянности, неуверенности, злорадства, уныния, зависти, обиды, лицемерия, слабости… Удивительный, безумно талантливый, живой, органичный, подтянутый, благородный, красивый внешне и внутренне, обладающий неповторимым стилем, Максим справляется с любым образом, тонко чувствует ту грань, за которую нельзя переступать, показывает реальную жизнь, которая затягивает неудовлетворенность собою и поглощает в свою необычайно красивую и оригинальную историю. От его героев всегда исходит какое-то внутреннее тепло. Все свои многоплановые роли он играет с глубочайшим достоинством, очень тонко, глубоко, точно, пронзительно трогательно, объемно, чувственно, реалистично до боли, с неповторимой харизмой, с особенным узнаваемым тембром голоса, мужественным обаянием и бурлящей энергетикой, живет жизнью своего героя с полным погружением, в каждую свою роль вкладывается целиком и полностью. Крупные планы - одно удовольствие, его проницательный взгляд порой говорит больше, чем слова, мороз по коже. Все скриншоты нашего форума тому подтверждение. Мужское достоинство, в котором честь, гордость, самоуважение, оптимизм, верность своим принципам. Все роли всегда живые, энергичные, красивые, яркие, правдоподобные, запоминающиеся, сильные, мужественные, подтянутые. Сегодня услышала нечто: «Чем отличается мужик от мужчины? От мужика пахнет мужиком, от Мужчины пахнет Женщиной…» - от каждого замечательного неповторимого дуэта Максима с обворожительными партнершами веет особым шармом. Мастерство Максима растет от одной роли к другой. С его подходом к роли можно достичь невозможного... Если роль положительная, то герой становится обожаемым всеми зрителями. Если играет отрицательную роль, Максим реально перевоплощается в плохого человека, с леденящими душу глазами, но с особой энергетикой, и, как ни парадоксально - не становится неприятным для зрителей. Даже самые отъявленные экранные негодяи – милые, симпатичные лирики и добряки в глубине души (свое исключительно субъективное отношение к Максиму не отрицаю, мое право зрителя). Ранние образы по-прежнему интересны и притягательны. Его герои полностью притягивают внимание с первого взгляда. Конечно, он же главный герой, почему должен быть в стороне. Но и роли второго плана неизменно перетягивают зрителя на себя, порой составляя солидную конкуренцию главным героям. Кто-то же должен обязательно спасать мир, даже если мир – это не только наш грешный мир, Отчизна, но и любимая женщина, чужая женщина, ребенок, друг, заблудившийся в мире или в себе человек, потерявшийся кот…
Ожидание новых ролей Максима всегда оправдано. Все люди часто совершают ошибки, в какой-то момент перестают думать об этом или хотят стереть день из своей жизни, из своей памяти... Каждая его история - потрясающая история, проникающая настолько глубоко, что их хочется пересматривать заново… Несмотря на то, что знаешь наизусть, что скажут герои, с каждым просмотром открываешь для себя что-то новое, крылатые фразы героев, ставишь себя на их место … Его истории остаются с нами надолго… Хотите вы того или нет, они меняют восприятие жизни, чтобы заново открыть смысл жизни, задуматься о своем месте в мире, об отношениях с другими людьми… Помогают зрителям снова влюбиться в жизнь, дают чувство уверенности в собственных силах… В рассыпающемся на части мире помогают зацепиться за красоту окружающей реальности, служат ярким примером мужского начала для подростков, юношей и очень хорошим примером, каким должен быть настоящий мужчина.
Когда заканчивается финальная сцена фильма, идут титры, неповторимые эмоции и глубокие чувства берут верх, душа стремится ввысь к чему-то прекрасному, воодушевленное состояние заставляют сопереживать героям, рассуждать об их ошибках, судьбах и вариантах развития событий при других обстоятельствах. Не знаешь, почему, но чувствуешь себя уютно и спокойно, не задумываясь о прошлом, не гадая, что произойдет завтра. Настоящее тесно связано и соприкасается с будущим, а прошлое откладывает отпечаток на настоящее, что уже не можешь различить: было ли все на самом деле или же все это плод воображения и образы, видения желаемого. Пытаешься заново осмыслить все произошедшее в экранной жизни героев, проанализировать ситуации и поступки, найти разумное звено. Не скрою, много фильмов, а сериалов и подавно, прошло бы мимо, если бы не участие Максима. Для меня своими ролями он «вытягивает» даже «незамысловатые» сценарии, сюжеты. «И солнце иногда с … / «с чем попало» / ямы освещает, все равно не оскверняется оно!» («Таис Сияющая», Александр, Птолемей.) Если я не просто «проживаю чужую экранную жизнь», а открываю для себя новые талантливые имена, начинаю задавать новые вопросы, ищу ответы на них, расширяю горизонты своего мировоззрения, могу поделиться своими эмоциями,  впечатлениями и  открытиями – низкий поклон Максиму.
     Самая большая опасность для приличного человека - оказаться в большинстве. Это значит что-то не так. Потому что «худших везде большинство», говорил Эпиктет. Смело по отношению к Максиму хочу повторить фразу одной из великих личностей нашего искусства: «Это тебе не штамповка, а персоналити!», потому что он - лучший, настоящий, искренний, неподдельный, с большим талантом, большим потенциалом и Большим Сердцем.

21

Римма, поддерживаю тебя в твоих суждениях и разделяю твое отношение к миру киноискусства. Обыватель чаще всего воспринимает кино как средство развлечения и отвлечения от "трудов праведных". Ведь ни для кого не секрет, что "так приятно вечерком у себя дома на диванчике посмотреть что-нибудь интересное по TV". Или сходить в кинотеатр за тем же. Получаем удовольствие, наслаждаемся игрой актеров или просто наблюдаем за сменой кадров, не понимая и не вникая в суть - это каждому свое. У каждого свои любимые жанры, любимые направления, любимые актеры. Кто-то любит детектив, кто-то фэнтези, кто-то индийское кино-сказку( помните, раньше часто показывали индийские фильмы, непременно 2-х серийные, с множеством музыки и танцев). Но редко кому приходит в голову, какой колоссальный труд вкладывается в понятие КИНО! Как должен выложиться актер, сколько своей души отдать, чтобы его герой был "правдоподобен"! Какой пластикой должен обладать, чтобы играть диаметрально противоположные по характеру роли (а, иногда и одновременно, снимаясь в нескольких картинах). Этого требует работа - актерская работа. И при этом очень важно сохранить свою индивидуальность, узнаваемость, неподражамый шарм и обаяние в любом образе и в любой роли! Наверное, в каждой профессии у кого то происходит самореализация и утверждение, у кого то просто топтание на месте и ощущение "отбывание повинности". Максим не раз говорил, что любит свою профессию, занимается любимым делом. Наверное это вносит немалую лепту в то, насколько индивидуальны, удачны и харАктерны его роли! Шарм и обаяние, мужественность и доброта (эпитетов можно называть множество), которыми он наделяет своих героев, делает их особенными, запоминающимися, индивидуальными. Даже крохотная роль без слов - Разумовского, роль, сыгранная взглядом! Хочется пересматривать фильмы, права Римма, каждый раз при этом испытывая особое ощущение  искренности и уверенности, каждый раз по новому переживая и проживая сюжет, всякий  раз наслаждаясь тем, как Максим не играет, нет, а ЖИВЕТ свои роли! ТАЛАНТЛИВО! ЛЕГКО! ИСКРЕННЕ!

22

Тальянка!   http://sh.uploads.ru/l8tyu.gif

23

«Кумир и поклонники». 

Участникам нашего Форума посвящается в честь моей годовщины пребывания во Вселенной под именем "Максим Щеголев"...

Вам когда-нибудь приходилось дарить цветы актерам после спектакля? Вам нравится кто-то из известных певцов, драматических актеров, музыкантов, писателей? Вам случалось искренне переживать за симпатичного спортсмена на Олимпийских играх? Скорее всего, вы ответите «да» почти на все эти вопросы. Вы считаете себя фанатом или поклонником любимого вами актера или спортсмена? Что различает фанатов и поклонников, где проходит та тонкая, но крайне важная черта, которая отделяет мир фанатиков от мира остальных людей?
Фанат (сокр. от фанатик, греч. Φανατισμός - слепая вера, лат. Fanaticus - одержимый) — слепо верящий человек, который имеет преувеличенное, чрезмерное влечение к определенному предмету. Фанатизм в определении различными словарями и энциклопедиями, немного отличаясь в деталях, содержат одно общее начало – слепое, пламенное, продолжительное поклонение кому-либо или чему-либо. Фанат нетерпим к другим взглядам и, как правило, агрессивно отстаивает свою точку зрения. Религиозный или политический фанатизм, являясь самым страшным, иногда становится причиной террористических актов и массовых убийств. Спортивный фанатизм несколько более миролюбивый по сравнению с религиозным, но порой так же приводит к массовым волнениям, погромам, вандализму и даже убийствам. Такие фанаты стараются любыми средствами расширить зону влияния любимого им религиозного учения, продвинуть свои политические идеи в массы, увеличить количество болельщиков кумира. Фанаты «музыкальные» редко причиняют серьезный вред окружающим. Но и они не совсем миролюбивые существа. Попробуйте сказать что-то неодобрительное в адрес их любимой звезды шоу-бизнеса, вы немедленно подвергнитесь нападкам, возможно физическим. Фанаты - люди, думающие лишь об их кумире, обожествляющие его. Если фанатик хватается за оружие, то, как правило, для того, чтобы отмстить своему кумиру за неразделенную любовь, или себе, определив ее как повод для самоубийства. Удивительного в этом ничего нет, ибо фанатизм по самой своей сути непримирим и категоричен. Эти фанаты относятся к другу с большей долей антипатии, чем фанаты религиозные или спортивные. Ведь для них не столько важна «зона влияния» их кумира, сколько возможность осуществления своей мечты – физической близости с кумиром. При этом под физической близостью могут пониматься, как поиск общения в соцсетях, так и сексуальные отношения с предметом воздыхания, так и целомудренный поцелуй в щечку. Все зависит от степени любви. Необычное для них поведение кумира порождает антифанатов.
Толпы страждущих фанатов порой стоят после представления под дверями служебного входа и ждут кумира… Что движет этими людьми, почему они готовы на все ради одного благосклонного взгляда? Что им не хватает в реальной жизни? Большинство ярых фанатов находятся в довольно юном возрасте, когда в реальной жизни они не могут найти себе пристанище. Их окружение не блещет особым талантом. Нет реальных людей, которым хочется подражать, с кого стоит брать пример. Родители зачастую отдают себя работе и дети либо попадают на улицу, либо замыкаются, либо… Душа к чему-то стремится, чего-то ищет. И наталкивается на человека, который обладает на экране, на сцене теми качествами, которых так не хватает рядом. Они рисуют картины, которые в большинстве своем далеки от истины. Люди творческой среды порой вынуждены носить маску. Талантливый актер может так умело вжиться в свою роль, что порой кажется, что в жизни он такой и есть. Иногда приходит неизбежное разочарование при личной встрече с кумиром. Что потом? Когда не оправдались ожидания? В лучшем случае, осознание, что не стоит сотворять себе кумира. Создающий себе кумира, просто не получает удовольствия от жизни, не видит тех небольших ежедневных радостей, которые и делают нашу жизнь прекрасной. А кумир - вот он: яркая жизнь, слава, успех, толпы поклонников...  Это манит, подсознательно каждый в жизни стремится к общественному признанию, но кто-то стремится к этому, достигая поставленных целей, а кто-то сходит с ума по кумиру. А стоит всего лишь любить чье-то творчество. Ходить на концерты, дарить цветы, не создавать лишних проблем своему кумиру - люди, чье творчество популярно, в свою очередь, не хотели бы, чтобы их жизнь была под постоянным прицелом… фотокамер, «мокрых» девичьих глаз… А что делать, если все… пропал… Проанализировать свои чувства. Почему они возникли? Если кажется, что кумир самый привлекательный представитель своего пола, самый умный и вообще самый самый… Посмотри вокруг, ведь рядом может находиться гораздо более интересный человек, кто ждет от тебя тот благосклонный взгляд, что ты так ждешь от своего кумира. И этот человек будет намного реальнее того, придуманного. Хочешь видеть в своем избраннике какие-то определенные черты, которые так необходимы в общении - стоит поговорить с ним. Иногда люди делают глупости и выглядят совершенно нелепо только потому, что хотят понравиться, порой не понимая, что их естественность намного привлекательнее той маски, что они надели. А если без маски воздыхатель не так привлекателен - берись за воспитание и лепи! Твори! И по праву говори, что ты - творческая личность!
Тема всегда будет актуальна, пока жив человек. Театр - искусство. Существуют очень одаренные от природы актеры. В силу своей профессии они могут сильно влиять на души своих поклонников, на их подсознание как положительно, так и отрицательно. При богатой внутренней культуре актера, даже «неразделенная» любовь поклонниц может иметь «положительный» результат. Естественно актер должен проповедовать принцип «Не создай себе кумира», что ставится в противоречие с желанием быть популярным, иметь контакт со зрительным залом. Два этих противоречия должны ужиться в одном человеке. Актер становится в роли Учителя и, естественно, должен нести ответственность за «поклонников». Хорошо, что много очень хороших актеров и богатые нравственные традиции. А чем выше духовный потенциал поклонника, тем меньше можно сознательно влиять на его душу, потому что, обладая духовным опытом, ты можешь анализировать это влияние и обогащать свою душу, если это влияние благотворно. Жесткий пример: можно легко посадить на наркотик несформировавшуюся личность, но невозможно, когда у человека есть жизненный стержень, это вопрос больше к Вере. Театр имеет очень сильное влияние на наше общество. Сила театра в сохранении традиций и обогащении его «новыми положительными тенденциями», а актеры – «проводники». Верится, что победит «духовная красота». А отношения между актерами и поклонниками будут всегда корректными.
Кто такие поклонники? Поклонники не бывают религиозными и спортивными. Это понятие относится исключительно к людям, испытывающим симпатию чаще к творческим личностям, иногда спортсменам. Поклонники не грезят о физическом контакте со своими любимцами. Им нравится смотреть на любимого актера, слушать любимого исполнителя, болеть за любимого спортсмена, но не более того. Поклонники не привязывают свою жизнь к жизни своего кумира, как это делают фанаты. Только фанаты могут наложить на себя руки, узнав о трагедиях в жизни любимого певца, поклонники на такие радикальные меры не способны. В отличие от «музыкальных» фанатов, поклонники с удовольствием общаются друг с другом, не испытывая при этом никакой ревности. В отличие от фанатов, которые в большинстве своем являются подростками, еще недостаточно четко идентифицирующими себя в социуме, поклонники нередко представляют собой людей зрелого и даже пожилого возраста.
Вы не фанат, вы - поклонник, если:
• Вы – исследователь творчества любимого героя, знаете его день рождения, знакомы с его биографией, карьерным ростом, со всеми его интервью, работами, любимыми моментами.
• Вы - член официального сайта, позитивно общаетесь с другими поклонниками, обмениваясь своими впечатлениями.
• Вы имеете собственное мнение о каждом фильме, эпизоде, помните важные или забавные линии в них.
• Вы можете пояснить, чем нравится вам кумир.
• Вы не поглощены своим кумиром, не сверходержимы страстью, не вынуждаете кумира прятаться от вас, уважаете его личную жизнь.
• Вы не ненавидите других, кто не думает, как Вы, но аргументировано не позволяете оскорблять уважаемого вами человека.
• Вы мечтаете о скорейшем развитии звездной карьеры вашего кумира, при этом осознавая, что каждый день поднимает планку профессионализма, увеличивает его багаж опыта, приближая всеобщее признание.

Задумавшись, каким образом год назад я умудрилась впервые в жизни стать чьей-то поклонницей, поселилась на нашем Форуме, стала зрительницей Луны, и проанализировав все вышеперечисленное, я сделала вывод: участники нашего Форума – замечательные благодарные адекватные поклонники, не имеющие отношения к фанатизму, с чем поздравляю себя и всех участников Форума.

Влюбляются не в лица, не в фигуры - они всего лишь маски, миражи…
Влюбляются надолго лишь в натуры, влюбляются в мелодии души…

Отредактировано Yagoda (2015-07-22 17:33:25)

24

Римма,спасибо огромное!!!Как точно и тонко!!!Блестяще!!! http://sh.uploads.ru/v6Cyh.gif

25

http://s0.uploads.ru/t/ScVZa.gif

26

Римма, Вы удивительная женщина! Спасибо вам за ваши комментарии, статьи, рецензии, всегда очень интересные и занимательные...Всегда с большим удовольствием их читаю и жду. Очень хотелось бы познакомиться с вами лично...  http://sa.uploads.ru/BUVxC.gif

27

[float=left]http://s1.uploads.ru/t/Lh9lP.jpg[/float] 80 лет Василию Борисовичу Ливанову, актёру с талантом безграничного диапазона, вписавшего яркие строки в историю отечественного кинематографа и мультипликации. Киноактер, режиссер, сценарист, писатель Василий Борисович родился в семье столичной элиты, потомственный актёр в третьем поколении: дед блистал на провинциальных подмостках, отец был одним из столпов МХАТа. Частенько идя против течения, никогда не искал легких путей и редко думал о неизбежных негативных последствиях, если речь шла о его стремлении сделать жизнь лучше, содержательнее не только для него, но и для окружающих в целом. Обладая горячим и очень эмоциональным темпераментом, Ливанов часто принимал умопомрачительные решения, никогда не жалея об их принятии.
Сердца зрителей покорил и игра Василия Борисовича и его узнаваемый голос. Уникальный голос актёра не от природы. Изначально у него был самый обыкновенный мужской тембр. Свою первую большую роль Ливанов сыграл в фильме «Неотправленное письмо». Режиссёр непременно желал, чтобы у героя был охрипший от простуды голос, попросил актёра погулять по улице во время трескучего мороза, подышать свежим, жутко холодным воздухом. ( ох уж эти режиссеры...)Молодой Ливанов не перечил, так надышался морозной свежестью, что голос пропал. А после длительного лечения это был уже другой, скрипучий, неродной голос. Актёр испугался, очень переживал, врачи ничем не могли помочь. После озвучивания мультиков, которые актер очень любил, Ливанов понял, какое сокровище приобрёл. Поговорив за Карлсона, Гену, Удава, сам написал сценарий по мотивам сказки братьев Гримм, который и по сей день известен всем и каждому — знаменитый мультфильм-мюзикл «Бременские музыканты». Но постоянным сценаристом или режиссёром-мультипликатором Василий Ливанов не стал. Именно с этим голосом актер сыграл «железного» Феликса Дзержинского в картине «Синяя тетрадь». Дзержинский быстро «приклеился» к Ливанову, режиссёры начали зазывать его на эту роль. Но Ливанов искал чего-то другого.
И вскоре нашёл своего единственного и неповторимого Шерлока Холмса. С тех пор актёр Василий Ливанов ассоциируется у большинства наших зрителей c одним из самых знаменитых в мире детективов. Сам Ливанов своего Шерлока любит, хотя и признаётся, что не раз хотел отойти от этого приклеившегося к нему амплуа. В конце 1990-х он даже стал… Дон Кихотом, надеялся, что уж этот-то харизматичный испанец переплюнет чопорного англичанина. Но судьба распорядилась иначе. По мнению критиков, сыграл испанца Ливанов великолепно, но денег на прокат картины у создателей не нашлось, её положили на полку. Так актёр и по сей день остаётся для большинства любящих его зрителей единственным и неповторимым, тем самым, эталонным Шерлоком. Сам Холмс с экрана говорит пророческие слова и в отношении героя, и российского актера: «Дело в том, что таких, как я, в мире очень немного. Может быть, я в целом мире такой один». А сравнивать роль ливановского Холмса есть с кем: редкий персонаж, который пережил столько перевоплощений. Современные, новомодные детективы интересны, но к настоящим Шерлоку Холмсу и доктору Ватсону никакого отношения не имеют, от задумок Конан Дойла там почти ничего не осталось, кроме имён.
Александр Адабашьян: «Секрет популярности нашего «Шерлока Холмса» в том, что в фильме есть та очаровательная наивность, которая свойственна историям Конан Дойла. Мы не стали ничего улучшать, углублять, осовременивать, просто шли за автором, а не за сценаристом или режиссёром, играли таких англичан, которых и в Англии-то никогда не было. Это было скорее представление об англичанах, весьма добродушное и обаятельное».
Часто бывает так, что нелюбимые дети, кого родители считали бесперспективными Иванушками-дурачками, добиваются в жизни намного большего успеха, чем любимчики. Конан Дойл своё детище недолюбливал, считал довольно посредственным, злился, что на другие произведения обращают мало внимания. Наша знаменитая экранизация планировалась на 2 фильма. Съёмки под всеобщим напором негодующей общественности с требованием «продолжения банкета» растянулись на 8 лет, 5 фильмов, 11 серий. Чиновники скрупулёзно отсматривали кадр за кадром, выискивали, что процензурировать, нашли только одну зацепку - Холмс встречает Ватсона словами: «Давно вы из Афганистана?» Конечно, по тем временам подобные реплики были немыслимы. Удивительно, но Шерлоком могли стать Борис Клюев, Олег Янковский, Александр Кайдановский, Ватсоном - Олег Басилашвили. В роли миссис Хадсон режиссёр видел только Рину Зелёную. Но актрисе было 77 лет, худсовет долго не одобрял, никто не хотел брать ответственность возить пожилую даму из Москвы в Ленинград. Рина же была рада приключению, отличаясь юношеским задором и искромётным юмором: «Вы знаете, это очень увлекательно, ведь я никогда за свою карьеру не играла мебель». В итоге Рину Зелёную на роль «мебели» взяли. Начальство снять натуру в Англии не одобрило: «Обойдутся советскими просторами - Латвией, Эстонией и Ленинградом». Прекрасной Темзой стала Нева. Но, благодаря знакомым журналистам, кусочек реальной Англии и настоящей Темзы в кадр попал. Знаменитая квартира на Бейкер-стрит была найдена в Риге, внутренний интерьер на «Ленфильме», Баскервиль-Холл в Таллине, друга сэра Генри Адабашьяна пристроили Бэрримором и подарили фразу: «Овсянка, сэр!» . Кстати, овсянка была настоящей, кашу ели все. Готовить ее входило в обязанности ассистента по реквизиту, но так как у нее был талант готовить вкусно, готовить пришлось не чуть-чуть для съемок, а здоровенную кастрюлю для всей съемочной группы.
Ливановский образ знаменитого английского сыщика считается самым ярким в мировом масштабе! Это вынуждены были признать даже сами надменные англичане во главе с Маргарет Тэтчер. Дочь Конан Дойла сказала: «Если бы папа видел русского Шерлока, он был бы счастлив». В 2006 году, в день рождения королевы Елизаветы II, Василию Борисовичу вручили орден Британской империи. Среди иностранцев такой орден вручали только Элизабет Тейлор, Стивену Спилбергу и Василию Ливанову. Портрет Ливанова в образе Холмса висит в Англии в музее детектива. Международный клуб Конан Дойля вручил Ливанову диплом как лучшему Шерлоку Холмсу всех времён и народов. Костюмерная Мосфильма хранит все аксессуары и элементы одежды Шерлока Холмса-Ливанова, которые давно стали историей и нарицательным образом любимого зрителем героя, начиная от знаменитого кепи, пистолетов и кончая знаменитыми трубкой и скрипкой гениального сыщика. Может потому Ливанов и стал лучшим воплотителем образа, что трудно разобрать: где сыщик, а где сам актер. Очень обаятельный, истинный джентльмен, Ливанов просто гармонично вписался в образ любимого героя. Его умные глаза, непередаваемый баритон, спокойную речь с ноткой юмора знает весь мир. Он – лучший в мире Карлсон, Крокодил Гена, Громозека и Бармалей.
Заслуженный и Народный артист РСФСР, академик, член президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России, член Союза писателей, лауреат Государственной премии ГДР и международных кинофестивалей – Василий Ливанов награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени и почетной медалью «За актерскую доблесть». Его волшебный голос до сих пор дарит нам необыкновенно положительные эмоции при просмотре фильмов, мультфильмов.

•  «Это же элементарно, Ватсон! Не будь я, чёрт возьми, Шерлоком Холмсом!»
•  «Что это, Бэрримор?» - «Овсянка, сэр!»
•  «Любовь сэра Генри грозит только сэру Генри».
•  «Женщинам, Ватсон, нельзя доверять. Даже самым лучшим из них».
•  «Ваш завтрак, милорд!» - «Что вы кричите всегда, Бэрримор, что кричите? Что здесь, глухие, что ли, сидят? Боже мой...»

28

[float=left]http://s2.uploads.ru/t/bxKyz.jpg[/float] Приглашая к раздумью...
Олегу Анофриеву исполнилось 85 лет! Самобытный, многогранный, по-настоящему талантливый советский и российский актёр театра и кино, Заслуженный артист РСФСР, Народный артист РФ, режиссёр, певец, автор более 50 песен, романсов и мелодий, за годы творческой работы исполнил и записал свыше двухсот различных песен, сыграл замечательные, незабываемые роли в кино, реализовал своё дарование на эстраде, телевидении и радио, вписал незабываемые страницы в историю отечественной мультипликации и по праву заслужили высокое профессиональное признание и искреннюю, непреходящую любовь зрителей всех поколений.
В искусстве даже очень большое природное дарование лишь повод для надежды на успех. Для желаемого результата нужны счастливый случай, удачное стечение обстоятельств, усердие, трудолюбие, выносливость.
Окончив Школу-студию при МХАТе, Олег с первых же дней оказался плотно занят в репертуаре популярного Центрального детского театра, детские театры нуждались в молодых актерах. Сложнее стало оставаться в зрелые годы: ролей меньше, претендентов больше. После удачного старта многие уходили во взрослые театры, уступая без боя место более молодым, разумно обеспечивая себя работой на будущее: Н. Черкасов, Б. Чирков, О. Ефремов... Другие оставались в тюзах, мучительно искали переход на новые роли. Иногда фортуна оборачивалась лицом. Тогда они были счастливы и приносили радость окружающим. Но не все. Олега пригласили на роль Хлестакова, затем Василия Теркина. Затем Театр-студия киноактера при «Мосфильме», двадцать лет кино, концертная эстрада, пластинки, радио, «Мультфильм», музыка, стихи... без сцены. В своей первой короткометражке Олег Анофриев заявил о себе как актер, остро чувствующий форму, способный к гротеску, эксцентрике, с добросовестным и профессиональным отношением. Но кто из режиссеров кино и театра воспользовался столь редким его качеством? Ему предлагали центральные роли, он снялся в шестидесяти (!) фильмах, но чудо попадания на роль не повторилось... У другого, возможно, опустились бы руки... Но Олег находится в отличной форме. В своем моноспектакле он проявил все грани дарования, безраздельно занимая внимание аудитории в течение двух часов, что не похоже на представления наскучивших «Творческих вечеров» с «живыми» киноактерами, одними и теми анекдотами, безжалостной эксплуатацией собственной популярности и популярности кино, злоупотребления доверием публики. Анофриев почти ничего не говорит о себе, о «тайнах» своей профессии, вводит зрителя в свой мир поэзии и музыки, стараясь по-настоящему подружить с теми строчками, что особенно дороги ему. Пушкина, Твардовского, современников, разнящиеся по теме, жанру, времени написания произведения, Олег объединяет в своей программе по той причине, что нашел в их сочинениях волнующие его самого образы и мысли, не могущие волновать. Это волнение артиста передается зрителям, они не могут оставаться равнодушными, будь то  грустная история, веселая, все равно... Олег находит очень верную, доверительную интонацию, приглашая к собеседованию-раздумью. Ничего не рассказывая о себе, самим выбором соавторов своего повествования он дает достаточно полное и точное представление о себе самом, о своих пристрастиях, взглядах на жизнь и искусство. Олег много поет, аккомпанирует на рояле. Его авторское исполнение  открывает еще один дополнительный угол зрения на все творчество актера. Кто такой Олег Анофриев? Актер, снимающийся в кино, а в свободное от работы время сочинитель стихов и песен? Свыше пятидесяти песен, многие из которых постоянно звучали по радио, телевидению, с киноэкрана до того известны, что мы и не подозреваем об авторстве Олега Анофриева. Может, он поэт? Или композитор? Путь к себе - самый долгий, самый сложный, самый неисповедимый. Олег не задавался целью специально стать профессиональным поэтом или композитором, вряд ли надеялся, что после премьеры моноспектакля и те, и другие признают его «своим», пригласят вступить в творческие союзы писателей и композиторов. Просто он вышел к зрителям, чтобы поделиться своими радостями и горестями. И оказалось, что чужая и собственная поэзия и музыка помогли ему найти самый короткий путь к сердцам, заодно определили его собственный, Олега Анофриева, путь к себе, в свой мир - широкий, многокрасочный, добрый, светлый...

29

Солнце мое, как всегда замечательно хорошо!!!!! Спасибо за то, что ты у нас есть!!!! За твои нужные и очень интересные "литературные вдохи" огромное тебе человеческое спасибо!!!! http://s2.uploads.ru/6Iqvm.gif

30

Зубная феяhttp://sh.uploads.ru/683aC.gif


Вы здесь » Максим Щёголев » Поговорим... » Я ЛЮБЛЮ КИНО!